【寫作教學】用畫面說故事!3個小技巧教你把寫小說變成拍電影

有人說:「電影是用畫面說故事,而電視劇是用對白說故事。」那小說呢?理論上,小說超依賴對白的,但我又不想這麼認為。

電影比起小說,要精準太多了,成品就是我所呈現給觀眾看的樣子,拍什麼、從哪拍、拍多久。觀眾的畫面全被掌控。

但小說,卻往往讓讀者保留更多的想像空間,讀者可以自由控制閱讀的時間,這段想多讀一遍,或是這頁想快點翻過,全由讀者決定。

而小說的所有畫面都是揉合了讀者過往的人生經驗所構成,獨一無二。自然每個人對同一本的感受差異也會極大。

常常讀者們會抗議小說改編的電影被拍爛了,其實這只是編導對小說的解讀與讀者各自的解讀產生差異。

因為閱讀本來就是一種私密的行為,每個人的內心小世界都是不同模樣,腦中形成的畫面自然大相逕庭。

回過頭來講,小說雖然無法精準控制讀者們所形成的畫面,但能不能在某種程度上,達成相近的效果呢?

今天我們就來談文字中的畫面感,把小說當電影拍

我們看一下魯迅的散文《秋夜》節錄:

在我的後園,可以看見牆外有兩株樹,一株是棗樹,還有一株也是棗樹。

如果這是出現在小學生的作文上,肯定會被老師打叉,然後改成。

在我的後園,可以看到牆外有兩株棗樹。

但為什麼魯迅要這麼寫呢?你可以感受一下,後者是一種直接映入眼簾的畫面,而前者卻多了「視線推移」的感覺。這就是許多人常說的「畫面感」。

文句的敘述就是你的掌鏡。

順便說個題外話,一樣的東西,大師寫起來就是表達了內心的無聊苦悶,小學生寫了就是重複贅句。這也間接告訴我們兩件事。

1.        文學作品意境深度會隨「作者地位」變動。

2.        作品意境可隨人解讀,有時無關作者。

再看一個範例:

我注意到他的手指有些粗糙,拳頭指節隆起,小臂上鋼條般的肌肉有著一條長疤。

如果將這句話用連續鏡頭呈現,那拍攝的畫面就依序是:手指、指節、小臂。
隨著文句的閱讀,腦中畫面也將如鏡頭般由下往上移動。

若你的文句畫面跳耀,讀者腦中畫面也會隨之跳躍。

他像個優雅的紳士走來,臉上掛著迷人而神秘的笑容。

這段的畫面變換則是:一個全身或半身的中長距離鏡頭,下一句則跳至臉部的特寫鏡頭。

意識到了嗎?你的字句正在創造畫面。由遠至近、由近至遠、遠近交錯都會有不同的感覺。

再看兩個對比的例子。

a.    他的食指尖,沾上了血漬。

b.    他細細的食指尖上,宛若迷宮的指紋,漩渦般開展,那本來是身分的象徵,現在卻被血漬所覆蓋,像是代表某種詛咒的印記。

你會發現,第二段跟第一段的內容其實一樣,只是我用形容、想像與感受將它寫長了。

一樣的內容,第一段可能你一秒就看過了,但第二段卻要看個四五秒,兼讓大腦理解一下。

這種閱讀的時間差,就創造了類似「鏡頭滯留」的效果。
第一段是個短時間鏡頭,第二段卻是個長時間鏡頭,靜靜拍著指尖。

你可以藉由你的文句長短,控制讀者腦中畫面停滯時間,間接影響感受。
如果你某段內容是一場沉重的感情戲,那你應該將單場句子寫長。
如果你某段內容是快節奏的動作戲,那你應該將單場句子寫短,讓畫面有快速切換感。

但請注意!如果你的句子總是針對單一的場景、事物進行鉅細靡遺的描述,在讀者的腦中畫面,便等同是一個停滯緩慢的鏡頭。

試想一下,你盯著一個老是不動(或動很慢)的畫面,你有什麼感覺?一定會覺得沉悶不耐煩吧。

同理可證,停太久了,你的敘述只會讓讀者感到無聊罷了。

最後,換行也可以有些花樣,看兩個對比例子。

a.    他在月光下潰堤。

b.    他在月光下──
潰堤。

第一段的換行感覺就像是中長距離的鏡頭。
第二段的換行將「潰堤」單獨而簡短的呈現,讓畫面變得簡潔而集中,故事畫面也從月光下的中長鏡頭,拉近成潰堤的特寫鏡頭。

這種寫法尤其在網路文學盛行。特別單行呈現的短句,猶如一個特寫,為小說創造了強烈的畫面感。

以上我說了三種小技巧。

1.        文句敘述就是運鏡,敘述的改變等同鏡頭的切換、推移。

2.        文句敘述的長短類似於畫面停滯的時間。

3.        換行單列的短句則如同特寫畫面的效果。

很多人寫作很直觀,我手寫我念。想到什麼就寫下什麼,一筆落定,修改時只想到要潤飾文句、對白,他們不會將自己當成一個導演,改良故事的畫面。

本文我就是要請你用全新的視野去看自己的作品。你是在創造畫面,你的字句將讓畫面接連出現。你應該好好安排畫面的銜接、移動、時間、視野,因為讀者閱讀時產生的畫面,就是他們判斷故事好壞的依據。

即便是大眾小說,每一字每一句依舊大有學問,你必須將你的小說當作電影拍,用心推敲每一個「畫面」。為什麼有些故事讀來就是有說不出的怪?為什麼有些故事看似平常讀來卻覺得暢快?現在你應該恍然大悟了吧!

【寫作雜談】杯子摔破竟讓他提出警告:小心故事老哏

【寫作雜談】杯子摔破竟讓他提出警告:小心故事老哏

最近不慎摔破了一個杯子,我的醜比頭愛杯就這麼死亡了。早上我總愛用它泡杯濃茶展開一天的工作。

在我默默撿起碎片的同時,我突然想跟大家聊聊故事中的老哏。

從小到大,我看過戲劇中摔破杯碗盤子等等的橋段太多了,每次總會有一個女角色(偶而也有男角色啦,但很少)默默撿起地上的碎片,然後唉呦一聲,粉嫩的手指就這麼可憐地被碎片給割破了。

這時男主角就會焦急地衝過來,拉著女主角正流血的那隻手,一臉關切說:
「妳還好吧!」「妳怎麼這麼不小心?」

再矯情一些還會直接將正冒血的指尖含進嘴巴(好噁喔)。這時女主角便會含情脈脈地看著男方,享受男方對自己的焦急與關心。

這樣的橋段實在看了太多次,導致我現在看到戲劇中有杯碗盤子摔破,心中就會直覺暗想:「女主角又要被刺傷了。」

這麼白痴的聯想法,偏偏每次都被我猜中,摔破與流血幾乎成為必然的連結,演變到最後,我只要看到杯碗盤子摔破就想笑,完全不覺得有任何浪漫的感覺。

這就是一個過度使用老哏,造成反效果。

這種情況在八點檔又更常見,絕症、失憶、我們是兄妹、我是你爸等等。

還記得當初星際大戰最經典、最震撼的台詞就是那一句:「我是你爸。」
但現在任何電影或戲劇只要最後大反派說:「我是你爸。」大家只會想笑,完全沒有震撼感,變成一個低級的笑點。

我必須說,只有偷懶的編劇/小說家會重複使用老哏,稍微有動一點腦都應該將老哏背後的意義抽離出來,圍繞著意義包裝成新的意象行為,而不是重覆沿用前人的創造,一跌倒就不小心接吻、醉到不省人事上床隔天又驚嚇大叫……

故事需要衝突,衝突是故事的鐵效果,當然要一用再用、每部戲都要用。但這不代表你每齣都是相同的原因/情境/橋段造成衝突(絕症、失憶、兄妹、你爸)。

故事核心價值恆久難變,但劇情橋段卻該求新求變。

《齊天大聖東遊記》靠「緊箍兒」創造了愛情兩難。

《小資女孩向前衝》用「刮刮卡」來示愛。

老套意涵(情感/觀念)+新穎橋段(表示行為)才會讓讀者眼睛一亮,甚至成為劇中經典的一幕。

當然求新求變還是要回歸有無「傳達意義」,小心有哏過頭反而顯得古怪。
《致第三者》中女配角在肩膀上刺(青)了一隻青鳥,男主角為了示愛,也在肩膀上刺了一隻小蟲,就是下圖:

用刺青示愛是還蠻新鮮的,但是刺一隻蟲在身上,反而讓「深情」變得「可笑」,這就是不適當的創新反而損害了意涵。

至於絞盡腦汁想新哏,又要拿捏好尺度,便是每個創作者要下苦功、展現價值的地方了,不然你以為創作者都在苦惱些什麼啊!

說到這,我的破杯子也撿好了。果然啊,撿來撿去十指依然完好如初。唉,這個老哏,還是別再用了吧!

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【故事行銷】看看時代力量,想選舉,先學著塑造一個好故事吧!

【故事行銷】看看時代力量,想選舉,先學著塑造一個好故事吧!

總統立委大選過後,政治版圖其實大致如先前民調所預測。但令人驚奇的是時代力量以3+2不分區成為國會第三大黨。

最被人關注的三大選將:黃國昌、林昶佐、洪慈庸。奇蹟式地全勝,很難想像這是一個才一歲的政黨能達到的成績。

我用「奇蹟」來形容,不是因為他們不好,而是他們挑戰的都是極為不利、黨派立場明確的艱困選區。即便三場全敗,相信大家也會稱讚雖敗猶榮,更何況要三場全勝。

在開票之前,沒有人會想到是這樣的結果。為什麼這三小將能成功扳倒三老將呢?今天我就要談談選舉中的故事行銷

讓我一一介紹角色設定:

黃國昌,論述清楚而強勢的高知識份子,從反媒體壟斷到太陽花學運,不斷親上火線,連署、演說、辯論,戰神之名不脛而走。

光是「戰神」這封號,已讓他奮勇、敢戰、能論的形象栩栩如生。

對上八連霸超資深的立委李慶華,黃國昌毅然辭去終生職,表明不留退路、破釜沉舟,這種悍然衛道、義無反顧的形象,不就是故事橋段中的:

主角必須有所犧牲、成敗賭注必須加大;主角必須奮鬥不懈、無懼挫敗。

這樣一看,黃國昌是不是就像一個傲氣十足的英雄,孤身一人正對著千軍萬馬叫陣。這是不是一個很棒的故事形象。

林昶佐,挑戰中正萬華超級深藍的必敗之地,對手是五屆立委林郁方,但他卻秉持著:「你越看不起我,我就越有機會」的小人物原則,不斷累積力量一舉爆發。

形象文宣強打:「我長髮、我刺青,我將進入立法院。」這不正是我一直說的:

主角要有鮮明的形象,最好是本身帶有強烈的矛盾。

一個重金屬黑死腔的搖滾歌手,搖身一變化作力圖改革的政治素人,這劇情可比日本的麻辣教師GTO或台灣的流氓教授,簡直是戲劇的完美設定

選前最後兩場破萬人的演唱會一口氣衝出氣勢,搭配全球媒體爭相報導,這種比漫畫還熱血的劇情,讓本來最不可能贏的地區竟然奇蹟式地翻盤。

怪咖打敗老古板、小蝦米扳倒大鯨魚,每年有多少戲劇都是拍這一套,但觀眾還是人人愛看,現在搬到現實生活中上演,你能不鎖定嗎?

洪慈庸,洪仲丘的姐姐,公民覺醒(白衫軍)的象徵人物,溫和強韌、不卑不亢的形象深植人心。

素人首次參政,卻對上26年從沒輸過選舉的不敗立委楊瓊瓔。光是「不敗」這兩個字,已經讓楊瓊瓔先扣了幾分。

沒有人是不敗的,尤其是小打大、初生打老練、單純打世故的戰局,市井小民當然不自覺會站在小、初生、單純的那一邊,這是我們自小接收的故事邏輯使然,民眾都是反大、反把持、反權勢的。

而洪慈庸從帶著口罩、不願捲入政治,到脫下口罩走入人群誓言參選,這不也是故事規則中的:

主角必須經過明顯的「改變」,從被動到主動。

最重要的,無論洪慈庸有沒有刻意營造,她的參選始終帶有一種「討公道」的色彩,在傳統的俠義故事中,討公道一直是人民支持的行為。

從這三人充滿強烈故事性的背景來看,已經是極佳的行銷素材,甚至能讓故事自動透過口耳相傳擴散(含網路)。

好故事,你只出一分力,群眾會幫你出九分。

誰都想看主角形象鮮明、打破束縛。

誰都想看主角放棄一切、背水一戰。

誰都想看主角代表市井群眾,挺身而出。

誰都想看主角從平凡素人一步步變成英雄。

誰都想看主角從一個身陷困境的弱勢者,最終打敗強大者,達成逆轉勝。

這就是大家都愛看的故事、大家都期待它有一個完美結局。

選舉真的很殘酷,不少選民是不看政見、只看形象,光憑感覺與印象投票。當你的選將本身充滿故事性,團隊懂得利用故事、說好故事,自然能贏得其他候選人求不到(要花大錢)的曝光與議題,得到珍貴的一票。

當然,選舉的變數很多,政見、掃街、站台、抹黑、政黨主張,甚至是突發事件(子瑜事件),不可能光靠一個故事行銷就能打贏選戰。

但回到故事的常見設定:

1.        弱挑戰強

2.        窮挑戰富

3.        初生挑戰世故

4.        正義挑戰不公

5.        新形象挑戰刻板印象

6.        積極主動挑戰守成被動

7.        機會渺茫中挑戰不可能,願意賭上一切

故事肯定無形中也為三人加了很多印象票,這就是故事的力量,大腦就是抗拒不了這種故事戲碼。

小人物奮戰不懈,直到打倒大怪獸。這絕對是最容易讓民眾產生共鳴的設定,很老哏,但真的很好用。

但難道選戰都這樣操作就會成功嗎?當然不,你雖然小,但要讓大家看得見你,而不是真的小到沒人注意,需要持續曝光的刻意操作,所以選將本身的故事性、話題性要夠吸引目光。

第二,如果你其實一點都不小,明明出身權貴卻硬要說自己一生充滿波折,這種操作只會讓人更討厭。明明很大就不適合這套故事了,你該走的是「霸道總裁」之類的腳本。現在美國川普就演得很好,至於要怎麼做?那又是另一個故事了……

故事行銷已是現代行銷的顯學,個人、商品、企業、甚至理念,都需要一個好故事來引發共鳴,小到可以賣商品,大到可以贏選舉,你還覺得不重要嗎?

如果你也想推銷什麼?還等什麼,請先學著講一個好故事吧!

【網友提問】我想不到角色在故事中的目標?

很久沒有專文回答讀友的問題了,前幾天有個讀友問我:「他想不到角色在故事中的目標。」今天我就要回答這個問題。

目標對一個故事超級重要,榮哲老師教的七問題編劇公式第一個問題就是問「主角的目標是什麼?」

我也說過,主角目標不清楚會讓讀者搞不清楚故事的重點與方向。不論是主角反派都該有目標,一個長篇故事中大目標下又會有小目標,而主角目標的達成與否往往就代表結局的悲喜

既然目標這麼重要、貫穿故事,想不到目標不是很嚴重嗎?

慢著慢著,請你仔細想想,如果你有了一個初步的劇情:「某人做某事」但你卻說想不到目標,這不是有點奇怪嗎?

【劇情導向找目標】

腦袋中先冒出一段劇情或一段設定,再由此構思故事其實很常見,也就是「劇情導向」:

a.        我想寫一個到吸血鬼黑幫臥底的故事。

b.        我想寫一個一群勇者合力毀滅的邪惡戒指的故事。

c.         我想寫一對戀人在即將沉沒的郵輪上談戀愛的故事。

有了主劇情,目標其實顯而易見:

a.        主角的目標應該是打算對吸血鬼黑幫不利。

b.        勇者的目標就是毀滅戒指。

c.         戀人的目標就是一起活下去。

我在一年前寫的<故事構成的3大要素-情節篇>就寫了,主線就是主角的目標。

故事主線=主角目標

如果你想不到主角的目標,你就該想想你的故事到底在演什麼?主角從頭到尾在忙什麼?

主要上演的劇情就該是主角的目標。

反過來說,如果你是不清楚故事的主線,這時你就該想想主角的目標是什麼?
「為了讓主角達成目標而推展的劇情」就是主線,是不是很簡單呢。

【萬一主角真的沒有目標】

有沒有故事中的主角真的沒有目標呢?事實上當然有,創作類型百百種,當然有沒有目標、什麼都不想做的主角。

但矛盾之處來了,我說過故事就是在演主角在東奔西跑,故事是靠主角的目標與動力推動。萬一主角是個懶豬,哪誰來推動故事啊?故事還能怎麼演?這樣的故事豈不是死氣沉沉、步調緩慢?

答案很簡單,主角不推動,就交給配角推動

輕小說有一種慣用設定就是:主角是懶豬、廢材、魯蛇、怕事鬼。但身邊一定有一個動力爆表的配角,搭配綑綁原則逼得主角不斷參與故事。

傳統上,主角最後會有所轉變,從無目標到有目標、從消極到振奮。
但也有主角從頭到尾都以旁觀者/被迫的心態參與故事,故意製造矛盾來搞笑。

但你可以想想,當一個配角動力超強,他還算配角嗎?他的風采應該輕鬆壓過懶散的主角吧!

所以上述類型的故事,超動力配角幾乎就是主角了,只不過這系列作者仍會選擇將視角放在懶人身上,藉此將矛盾與搞笑最大化。

【尋找配角們的目標】

反派論陰影原型中我提過,反派不是壞人,反派只是「他的行為阻礙主角達成目標」,因此對主角與讀者來說「他就是反派」,只是種相對關係。

這樣來看,反派的目標就太簡單了。

反派的目標就是阻礙主角的目標。

由主角的目標與主線去反推,其實就不難編排出反派的目標與主線。

重點來了!那配角們呢?配角如果不好不壞/亦好亦壞要怎麼找目標呢?

小提醒先說,如果你的配角是龍套角色、功能性角色(為了某功能而置入,並無深入背景),就像免洗餐具一樣,你大可不必費心幫他們找目標。

但如果你的配角戲分頗重,有個目標(也就是中心思想)絕對會比較方便你幫他們排故事、想反應、編造思維邏輯。

在劇情導向的思維中,配角常常出現得沒有意義

「要有個角色用刀(對應主角拿劍)」
「要有個角色是壞壞富少(對應主角的老實木訥)」
「要有個角色的招式是操蟲術(另有幾十個不同能力的配角)」

如果你寫的是這類漫畫風的小說,為了滿足讀者的幻想(尤其是大亂鬥),創造一大堆無意義、幾乎沒有深層目標的配角也無不可,反正作者幻想得開心、讀者也喜歡愛看(賣得好),這樣也皆大歡喜。

但要是你希望配角都有意義與目標,我曾經寫過的角色抗衡三角演繹就是很好的構思法。

配角就是要用來影響主角的。

你可以根據主角的目標與心態變化,來安排配角的調性與任務。

a.        想要讓主角變壞,就安排一個配角洗腦。

b.        想要讓主角改過自新,就安排一個配角能點醒他。

c.         想要讓主角勇敢冒險,就安排一個配角逼迫他。

你可以嘗試在看完電影之後,自己試著回答配角們存在的意義,你絕對會發現每個戲分稍重的配角都是有其意義的。

由主角想配角任務,由任務想配角目標。

如果你能為你故事中的配角們找到存在的意義/功能,便能延伸出它們的目標了,兩者其實息息相關。

【總結】

站在文學藝術的立場,我當然會說:每一個角色作者都要深思他們的目標,才會變成圓型人物,寫出深刻的互動與情感。

但實際上,在大眾小說劇情優先的故事中,你其實只需要找出主角、反派、重要配角的目標,然後將他們的目標強化、衝突加深、過程曲折,這才是讀者在意的!

《少林足球》中大師兄、二師兄、六師弟、七師弟的目標,你會在意嗎?
《哈利波特》中弗雷、喬治、奈威、露娜的目標,你會在意嗎?

這些角色都只有淺層目標配合著主角行動,但讀者也不會在意。因此你也無須鑽牛角尖,為了一一想好每人的目標而卡住創作。

對大眾小說(劇情優先)來說,主角(群)才是讀者最關注的。

本文淺談了劇情、主角、配角們的目標,希望對有相同疑惑的讀友有些幫助,如果你也有一些創作上的問題,在我的網站上找不到答案,也歡迎你私訊給我。

最後,問我這問題的讀友,自己竟然跟我說他看完<角色8大原型>就懂了,讓我沒有機會長篇大論回答,只好寫在這了。

【故事分析】《我的少女時代》一張圖拆解結構,秒懂什麼叫編劇

【故事分析】《我的少女時代》一張圖拆解結構,秒懂什麼叫編劇

被我的某位朋友譽為2015年最佳國片的《我的少女時代》,衝著這段推薦我去看了(本人蠻支持國片的),但身為一個故事創作者,當然需要用分析的眼光來判讀故事,以下會狂爆雷完全解構故事,建議看過的人或是不打算看本片的人再往下讀。最下方則將故事結構起伏畫成一張圖解,方便大家瞭解。

=========我是防雷線=========

官方劇情摘要:

1990年代。林真心,一個平凡的高中女生,喜歡上全校最受歡迎的男神歐陽非凡。某天在學校時發現收到了一封幸運信,卻也因此意外的認識徐太宇。而因為一次去清掃泳池時,不小心聽到心上人歐陽非凡和校花陶敏敏的秘密;在喜歡陶敏敏的流氓學生徐太宇的脅迫下,兩人組成「失戀陣線聯盟」,誓言拆散這對戀人,幫助彼此倒追心上人。

結構分析:

本故事是其實是主副雙線喔,第一主線很明顯是:林真心與徐太宇的愛情線。第二條較不明顯的副線則是徐太宇自身的救贖線。

故事採框架式敘述,先從長大後的林真心談起,再回頭講高中生活。開頭用15分鐘左右交代完人物關係,20分鐘進入第一個衝突男女主角林真心與徐太宇相遇,從此林變成徐的小跟班(悶燒原則),這也是故事中的跨越點,從此林就要展開一場不平凡的冒險。

以本片長達130分來看,跨越時間點其實可以再快一點(開頭被中年林真心拖到了5分鐘),好在故事懷舊氛圍有新鮮感,不會讓人覺得悶。

接著發生冰宮打架事件,也是林真心第一次幫徐太宇說謊(關係增溫),並發生故事主線的推手(動機),游泳池自暴自棄事件,也就是使者現身

之後15分鐘依序發生失戀結盟、小狗事件、徐幫林頂罪事件、徐被陶敏敏拒絕事件、書局事件(關係增溫+N),兩人明顯在跨越點之後進行一連串緩步上升

看似順利的緩步上升後,一定要有轉折,不然緩步上升的甜蜜點很快就會失效,下一段便馬上透漏了徐與歐陽的國中憾事「好友意外溺斃」,了解徐太宇變壞的原因,隨後林真心便靠著溜冰瘋狂自摔勸告徐要做回自己,這也是徐太宇救贖線的跨越點,第一個重大轉折,讓徐開始當個好學生。

這約發生在50分鐘左右,因為一部電影通常都不只一個重大轉折,所以這時間點其實剛剛好,讓前一段的順境加入一點刺激。

在跨越之後的15分鐘內,則開始第二回的緩步上升,經歷發憤用功事件、麥當勞約會、劉德華約定、送公仔、換髮型,同樣關係增溫+N,這時所有觀眾都看得出他們互相喜歡了,只是沒有人先承認。

還是老樣子,在甜蜜的緩步上升後,馬上又一個重大轉折「新來的訓導主任對徐太宇百般刁難」,這是徐太宇救贖線的反轉點,在此事件後壞事接連發生,徐被誣賴作弊、罰跑操場暈倒、林真心想抗爭卻被發現然後禁足,壞事不斷。

連續挫折是故事中不可或缺的環節,到此之前,不得不說前面的挫折除了「國中憾事」還算有力之外,其他的小挫折其實都不夠痛,這段連續三個重拳才把我的注意力又抓回來了些。

熟知結構規則的讀者應該都知道在情緒連續下降後,便會出現「反彈點」,故事中則是林真心在校慶上公然反抗訓導主任,讓全校同學響應、主任吃鱉。這時間約發生在80分鐘左右,反彈點之後應該會一口氣重返勝利,而故事中發生的偏早是因為這是「徐太宇救贖線」的反彈點,到此徐太宇的救贖之路算是象徵性成功了。

但別忘了「愛情線」可是連反轉點都還沒出現,這才是故事的主軸。

最後一小段的順境爬升,水球戰、露營與流星下許願這一段,將「救贖反彈點」與「愛情反轉點」稍稍隔開讓讀者喘口氣,接著最後高潮愛情反轉點正式登場。

林與徐鬧翻形同陌路(反轉開始)、徐太宇與陶敏敏在一起、徐太宇不告而別出國、徐太宇請歐陽照顧林真心,但歐陽很有義氣地將真相告訴林。

連續四記重拳,約長達20分鐘的愛情線反轉下探,不斷將林真心與觀眾的情緒拉低,是故事中的最大哭點(高潮),你能挨過這階段沒哭,這部戲你應該都不會哭了。

到此,過去高中時代結束,時間拉回長大的林真心,故事也開始反彈直衝勝利的終點,中年林真心回憶完高中生活後又重拾勇氣,辭掉爛工作、甩掉爛男友、跟劉德華相見、終於見到多年失聯的中年徐太宇,完成劉德華約定,兩人愛情又將重新開始,故事終。

劇情結構起伏圖解:

將主角情緒線畫出來是不是就能看出是一個老套的N型結構呢!雖然雙線讓起伏稍微複雜,但你可以從中拆出起承轉合嗎?你能看出主角情緒與劇情張力的關係嗎?

編劇技巧一:兩極呼應

本故事是標準的「兩極呼應」,男女主角互相從對方身上得到勇氣、獲得救贖。徐太宇因林真心而改變:開頭因過往的遺憾而自暴自棄,中段受到林的鼓勵再次振作;而中年林真心也因徐太宇改變,開頭懦弱,到結尾重拾勇氣。

編劇技巧二:伏筆與意外

最後一連串的淚點也排得相當好,運用伏筆:幸運信出車禍、冰宮被打頭、操場暈倒,三者串連了徐太宇的腦傷秘密,安排徐太宇不得不離開林真心的原因。

並利用遮蔽資訊製造意外:徐偷買華仔公仔、為了保護華仔立牌與林真心被打、為了安慰林真心從住院中跑掉、將林真心推給歐陽時的哭臉,利用快速回溯的技巧(電影必備招式),表現出徐太宇不為人知的深情另一面,默默為林真心做了很多事,帶給觀眾震撼,大賺熱淚。

故事最大吐槽點:

我最不喜歡的就是找陳喬恩與言承旭來演長大後,只贏得了戲劇效果,卻失去了感情的力量。當我看到言承旭的瞬間,我知道他一定是徐太宇,但心中卻一直想笑,臉也變太多了吧,誰認得出來啊,尤其是言承旭嘴巴故意歪歪的模仿少年徐太宇,我真的覺得太出戲了啦。

故事最大賣點&總結:

本作操弄得最好的就是:兩個人明明相愛卻又沒說出口,都為了對方好而隱藏感情,最後錯過彼此的遺憾。

不得不說編劇曾詠婷相當會營造「白馬王子」的少女夢境,加上略帶邪氣的徐太宇,這不就是言情小說的常見設定「愛上霸道總裁」「壞壞富少逼我嫁」等等的校園版,簡直就是女性觀點的戀愛故事教科書嘛!

故事結構與笑點都相當精準,難怪有相當不俗的成績。本文我畫出劇情線也是為了讓各位知道:結構是死的,你完全可以自由運用,但到頭來一個能被大眾普遍喜愛的故事,依然會遵守編劇原則

能不能隨心所欲而不逾矩,就是菜鳥與高手的差別。

曾經我有段時間,看完電影就會隨手畫下如上圖一樣的劇情線,練習自己解析結構,養成我現在都無法純粹欣賞電影的壞習慣,各位不妨也可以試試看,可以發現在看似千萬模樣的故事底下,其實都有著同一張相似的臉喔!

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【幕綱技巧】寫完要檢查!好幕的7個條件

關於幕,我從幕的產生模式功能組成內容開頭寫法結尾寫法。一一細細談起,我感覺自己像個嘮叨的老媽子!終於最後我們要談談:幕的自我檢查──好幕的7個條件(好幕很容易打成老木)。

如果你寫好幕之後,希望能做個自我檢查,我也整理了好幕的條件。
最後綜合來說,好幕有7個條件:扣合、懸念、推動、加深、衝突、堆疊、文句

1.        扣合:該幕有扣合著故事主線。

第一個檢查要點最基本:你有沒有離題。
可能你寫了一段自認超有趣的情節,寫法也超棒,但卻完全跟故事主線沒有關係,勸你最好還是刪掉它(剪下到備用文件),或改成能融入主線。

如果你寧可修改主線,也要留下來它,請憑著客觀理性自問:這幕真的有留著的必要嗎?自己先知道為什麼要留下該幕後,你才能面對讀者與編輯的質疑。

故事絕對是貴精不貴多的。

2.        懸念:該幕有讓讀者想接著看下去的懸念

我們過去的幕首、幕尾講了好久的懸念,便是檢查的第二個要點。

就算你寫得再好,只要讓讀者感到一絲無聊,在這注意力日漸縮短的時代,讀者馬上可能轉身走人,毫不留情。他們可以看電影、看漫畫、玩手機。懸念這一點一定要盡力存在你的每一幕中,別存有一絲僥倖,扎實做好這一點,能為你留住很多讀者。

3.        推動:該幕有符合因果邏輯地推動劇情發展

我說過幕有必須達成的三項功能,當然一定也是檢查的重點。
上一幕的結果有沒有推動下一幕的事件?事件扣著事件,有因有果,而且一切都合情合理、合乎邏輯,如果故事出現了重大的不合理或矛盾,不能說服讀者,那讀者對故事建立的情緒則會全面崩盤。

且讓你的故事有一幕一幕地推展劇情,別讓劇情原地踏步,讀者才不會覺得無聊。這項直接影響讀者對你的故事的注意力。

4.        加深:該幕對人物內心性格有更深入的刻劃

故事由人物組成,讀者對人物的認知,則是從每一幕中點滴建立,所以我們希望在寫幕(事件)時一定要兼顧人物的塑造。

而進一步,我們要檢查人物是否邏輯前後一致?變化轉折是否合理?
這些明顯的地方如果沒有出錯。最後我們檢查的是人物是否討喜?是不是有為了目標前進?有沒有人物擺在故事裡當個花瓶,沒有發揮到,可以為它加戲、刪除它或是合併人物。

人物是帶領讀者經歷故事的重要功臣,務必逐幕檢查,讓他發揮最大價值。

5.        衝突:該幕存在著對立衝突,形成戲劇張力

每一幕都應該有一個主題(該幕為何存在),沒有主題,這幕就不應該存在。而衝突,就是幕最常見的主題。

我們盡可能要讓每幕都有一個以上的衝突,而不是讓幕平平淡淡地「行動對話」結束。

衝突就代表了精彩的劇情。而劇情的編造則是作者必須費盡腦筋的地方,應該合情合理的衝突,而不是為了加入衝突而衝突。

衝突之後,則是要將感受延宕至下一幕,製造懸念並累積情緒。

6.        堆疊:該幕從整體故事來看,有緩緩堆疊情緒感受

堆疊看起來是一種「向上」過程,事實上,它也可能是一種「向下」過程。

我們要撐起故事的情緒,靠的還是一幕幕的小兵,在每一幕累積的情緒。

說到情緒,就不能不提到情緒的轉變,這是讓讀者感覺劇情推展的重要環節,每一幕都必須讓人物的情緒變化,可以正向轉負向、負向轉正向,也可以負轉更負、正轉更正,這些都能讓讀者明顯感覺到變化,感受故事推進。

情緒除了變化,還要堆疊,連續出現三五幕的悲傷氛圍,然後在最後一幕痛哭,讀者也會隨著人物醞釀而難過。

幕的情緒上升下降不過是一種循環過程,除了最後的高潮,幕裡情緒的上升都是為了下降,而下降也是為了上升,聽起來很玄嗎?其實一點也不。

這只是一種襯托的道理,沒有低就不會覺得高,沒有到過高峰,就算摔到谷底也不會痛。

你該診斷每一幕的情緒起伏與延續,別讓正在上升或是下降的情緒出現斷層(也就是突然冒出情緒迥異的幕,除非你刻意想調節),這也是一個讓故事精彩的檢查點。

7.        文句:該幕的文句有經過再三修飾推敲

中華文學博大精深,文句總是充滿可改進修飾的空間,這也是我為什麼把它擺在最後的原因。真要改起來,你的每一個字都可能更動,改來改去,整幕的劇情其實還是沒變。

有時候我們可能想改得完美,有時候也可能走火入魔。但這絕對是讓你的作品邁向完美的方法,你可以做,你必須做,但你也要懂得適可而止。

有時候追求完美就是人生最大的幻境。

【總結:七選一】

以上就是幕的七個檢查要點,如果你每一幕都能做這樣的自我檢視,我相信你的小說讀起來會有一定的吸引力。

也許有些幕不能七項全做到也沒關係,很正常,這只是我們自我檢視的參考項目,不是絕對答案,千萬不要鑽牛角尖,反而綑綁了創作。

要我來選,七項檢查中,最重要的就是情緒變化,它串連了推展劇情、人物加深、強化衝突、堆疊情緒。如果你很忙、很不拘小節,沒空檢查這麼多項,那至少,請你檢查每一幕是否有人物情緒變化吧。

最後,我要問一個老問題,以前常問,最近很久沒問怕你們忘了:

看了這麼多寫作教學,你手上的作品寫幾萬字了呢?

希望你沒有感到一陣心虛!

寫作教學