【年度指南】2018年我們該怎麼學故事

【年度指南】2018年我們該怎麼學故事

身為一個大眾小說家,你是不是在學習寫好故事時,或寫了一些故事後,仍然對於如何更精進有些茫然呢?

 

又或者,你是一個剛入門學習故事的初心者,你想知道有什麼方向可以幫你學得更有效率呢?

本文就是要提出未來這段日子,我們學習故事的四個方向。

第一:跟「筆」學

如果你對於自己的寫作力沒有信心,或一直覺得自己寫不好,請先問自己一個問題:去年2017一整年,你寫了多少字?創造了多少篇故事?參加了多少小說比賽投稿?

時常沒有信心的朋友,往往也是寫得不夠多的人。

今年不管如何,請先給自己立下一個目標,先寫一篇長達六到八萬字的獨立小說,完整走完擬大綱與修稿,然後投稿或參賽吧。

很多創作的心理問題,在你寫得越多之後,它會變得越小。

我曾粗估九把刀至今發布的創作字量已超過八百萬字,八萬字也只是你的起點。

如果是已有一定創作量的朋友,則應該練「穩」。

讓自己每天至少都寫個一千字,能維持越久越好。創作也有所謂的「手感」(也有人稱筆感),我自己的經驗,手感是「逆水行舟,荒廢則退」。每天寫一些,速度、品質都會慢慢提升,時間會給你巨大報酬。

那些寫得好的人,都是寫得多的人。

如果你已是能穩定寫作的朋友,則可以考慮第二個方向。

第二:跟「書」學

看書一直是我認為最有效率的投資。

有許多人倡導「寫作不必學」,他們常用的說法是:「許多大師都沒學過,還不是寫得很好,所以是「天份」決定你有沒有資格寫作。」

當然,這種舉例也不能說錯,人類文明幾千年,如果沒有出現幾位天才,那才奇怪吧!

但,你覺得你也是那種「不用學就寫超好」的天才嗎?

我的立場是,寫作書當然可以讀,但要活讀。寫作流派那麼多,有些寫作書之間的論點會互相矛盾,甚至同一本書自相矛盾我都看過,所以有自己的思辨才重要。

因此閱讀寫作書時,要時常自問:「它說的這項論點,是在什麼清況下成立?什麼情況下不成立?符合現況嗎?我可以怎麼轉化運用?

但市面上的寫作/故事/編劇書至少超過五六十本,時間與金錢有限的朋友該怎麼有效率學習呢?

我這邊精選了五本書,同時依書的內容,也有建議的閱讀順序。

第一順位:超棒小說這樣寫(書店簡介)(書評)

相當全面的一本書,很適合新手快速抓到許多面向的技巧,可優先閱讀,打穩最初的台階。它有出續集《超棒小說再進化》,可當成補充閱讀。

第二順位:先讓英雄救貓咪(書店簡介)(書評)

相較於《超棒》專注小說,本書則傾向電影編劇,但兩書觀照之下,很多技巧都是相通的,都在教你怎麼說一個好故事。而《救貓咪》的「十五階段」與「情節版」則會讓你學到如何系統化說故事。

兩書看完,你應該已有了不錯的基礎。

第三順位:《大小說家如何唬了你》(書店簡介)(書評)

前兩本書我會歸類是「傳統型」,而本書則像是「顛覆型」,它會舉出常見的「寫作指引」跟「對該指引的反駁」,作為第三本看,正好可以練習自己的創作觀思辨,而本書相對於前兩者,也稍微難啃一點,有了前兩本的基礎故事知識,會吃得比較順。

第四順位:《作家之路》(書店簡介)(書評)

書中的結構學「英雄旅程」盛名太大。不只許多教學書會提到,我也有認識的電影導演習慣按它創作。本書的另一個寶藏是「八大角色原型」,讓人物跟劇情線緊緊扣合,是做角色佈局的利器。

我將它擺在第四位除了本書稍顯生硬之外,也希望你能運用在前一本練出的「創作觀思辨」,去挑戰本書舉出的「英雄十二旅程」&「八大角色原型」,去思考下列問題:

旅程哪些階段可以刪去或整併?又為何而存在?
角色原型為什麼是這八種?原型有何功用?

以上能想通搞懂,故事學將會在你心中長出深刻而獨有的體悟。

第五順位:《故事造型師》(書店簡介)(書評)

五本書中最需要花時間消化的就是這本,前四本可以打通你的故事功力,最後這本則會回歸到「寫作面」,所以這是本需要實踐練習的書。如果你有過寫作經驗,用它再回頭檢視自己的作品,會有更大的收穫。

本書的寫作技術在《超棒小說再進化》也有提到,但本書比它深入十倍,值得好好研讀練寫,保證會讓文字力脫胎換骨。

以上五本是我覺得不看很可惜的書,如果還嫌不夠,可以加看《小說課》系列,大量的實例有助於前五本的吸收。

有些人總說「學習寫作無用」而不學習。但我的想法是:無論寫作書是否有用,我總要讀過它的理論才能判斷吧。

博學是故事創作者的基礎,故事學你也當然無須排斥。

常有朋友自稱苦寫百萬字,但品質卻沒有反映在努力上,也許就是需要「溫故知新」重新釐清觀念。

第三:跟「流行」學

寫作的目的很多,但如果你立志寫出「許多人看得津津有味」的故事,你就應該多看時下流行的作品,就算再怎麼沒時間,看看故事大綱/梗概,或是看看影評/書評也好(但還是希望可以看原作囉)。

這也可以補足讀寫作書最大的缺點:舉例久遠,且不夠貼近華人的共鳴。

許多經典好書國外都出版十年、二十年甚至七十年了,本土才翻譯出版,除了案例都是外國作品之外。因為大師往往有點年紀,他們心中的經典一定更有年份,因此書中舉的例子常會讓本土讀者摸不著頭緒,學得有點殘缺。

所以,將學到的知識與時下印證就格外重要,也可以進而思考這時代重要的故事技巧是什麼?

第四:跟「市場」學

看了時下成功作品,同時別忘了去分析它為什麼成功?做對了什麼事?或是做錯了什麼事?

很多創作者喜歡將時下成功的作品看得很簡單,丟下一句「就無腦套路啊」「就主角是老哏設定啊」「就灑狗血啊」「就有粉絲人氣啊」,特別是在有了創作經驗與理論基礎之後(肚子有料之後),輕視其他作品的心態會常常出現,這也是阻礙再進步的殺手。

有沒有作品是主角反刻板印象但依然紅呢?沒有狗血劇情依然紅呢?沒有粉絲人氣依然紅呢?我相信一定有的!

你要自問:為什麼有些作品沒有這些通俗要素但依然爆紅呢?
或反過來問:為什麼這些紅的要素你都知道,你卻做不到呢?

當大家都嘲笑王晶只會拍賣座爛片,很多人卻只拍得出不賣座的爛片。

把自己放低一點,就可以學到更多一些。

對大眾小說家來說,市場才是唯一的老師。

以上四點,再回顧一下:

1.跟筆學:每年都有作品產出,是進步的捷徑
2.
跟書學:經典故事理論,不只要熟悉它,也要去質疑它
3.
跟流行學:讀完書要行萬里路,對照書本,真實世界重視的是什麼?
4.
跟市場學:分析成功要素,問自己為何做不到?如何能做到?

寫作者的成功路徑很多,有人參賽得獎、有人投稿出書、有人經營社群、有人努力更新在小說網/部落格/小屋,也有人直接在中國原創網創作。

但我始終相信,身懷說好故事的能力,無論在什麼路途都能通向羅馬。

祝福今年輪到你開花結果。

【故事分析】從《鬥士》看故事主題的創作運用

【故事分析】從《鬥士》看故事主題的創作運用

看完《鬥士》欲罷不能,我決定透過它來談談故事編劇中最容易被忽略的部分——「主題」。

【故事與主題】

很多人的觀念是,小說不需要主題、或者故事不需要主題。它們認為好故事就是好故事,沒有主題也可以是個好故事。

但事實上,任何故事只要有結局都有主題,百分之百有。

結局就是故事主題的定論。

如果有人堅持他的故事寫到結局還是沒有主題,這表示這故事無法產生邏輯的推導,是個因果斷裂的故事(那肯定不是普遍認知的好故事)。

所以「無主題派」精準一點的說法是:他們在寫作發想時不刻意先想主題,而是去想人物、情節、背景,先發展故事,這樣的寫法也就是「故事先行」。(先想主題則是概念先行/主題先行

當然,兩派的做法都有大師與佳作。一個經典故事通常「發人省思的主題」與「故事鋪成的技術」兩者兼具。而不是只靠一個趣味創新的哏,好靈感太多了,靈感根本是不值錢的東西。

不管你在創作故事時有沒有先想好主題,但你應該要知道它確實存在你的故事中,而且你能夠清楚地說出:「這故事是探討關於……的故事」。

【主題先行創作】

在創作實務上,主題是一條拉著全劇的線。故事開場會透過劇情讓讀者看出故事想爭辯的點是什麼?故事結尾則演出爭辯的定論是什麼?

故事爭辯的主題,就是主角在劇中的最大難題。

所以故事頭尾,常常也是主角改變的兩個極端點,可能從「冷漠到熱心」、從「花心到專情」、從「膽小到勇敢」。反過來得到負向結果也可以,從「公平到自私」、從「寬容到仇恨」。

當我們可以拉出主角改變的兩個極端點,中間所產生的劇情(好事或壞事)不過是主角「靠近改變」或「遠離改變」的反覆交叉。

至於好事壞事該如何編排交叉?這就是我們上一篇所講的結構段落。

各種編劇結構其實就是好壞交替的慣用模板。

到此,只要再套入大方向的人設與背景,雖然還沒有發想故事中的行為細節與對白,但故事雛形已快速產生。

以上流程在發想故事上非常好用,如果你工作需要大量產出各種故事大綱,系統化的發想法可以讓你的大腦減壓許多。

【鬥士主題的創作運用】

我們來看《鬥士》的主題,結局是這樣:本來一直希望回到主人身邊的沙皮,最終決定留在河濱地,跟著夥伴一起展開新生活。

沙皮一路上克服了這麼多困難,也解決了最大的敵人,他讓我們相信他是有能力做到任何事的,所以在解決大反派後,就算他說他仍要回去千里外找他的主人,我們也會認定他做得到。

但他沒有,他最後選擇了放棄他一路以來心心念念的目標「回到主人身邊」,而是留在夥伴身邊,這是他的表象改變

全劇我們可以看到沙皮一直強調著「力量與忠誠」,從頭到尾他都是一直把身邊的狗當成生死之交的夥伴,從牧場到鬥狗船都是,但真的是這樣嗎?

我很喜歡故事中的一段細節設計,最初在牧場時,只有沙皮可以進到主人溫暖的書房,而其他的狗夥伴都要待在冰冷的犬舍。奇怪?他們不是夥伴嗎?為什麼會有階級之分。

這段在前頭讀來只是一段小敘述,但在故事的後頭,沙皮決定以「墾荒」的精神留在三餐無法溫飽的河濱地,不管未來如何,他都要與夥伴同甘苦,而不是獨自回到那個溫暖的書房。

有感覺到巨大的差異了嗎?

我會這樣解讀,過去沙皮雖然口中一直把狗朋友當成夥伴,他關心他們、照顧他們,但也僅止於是戰友的關心,他對於他跟夥伴的待遇之差,他其實一直覺得理所當然。

但在鬥狗船認識的夥伴,每個都跟他出生入死、願意支持他的理念,甚至因他而付出生命時,這時沙皮才真正懂得了夥伴的意義。他們也從「戰友」昇華成了「家人」。

家人是生死與共、無法分割的。

他不再是那個嘴上說著夥伴,卻獨自安享優待的沙皮。而是改變為願意與家人共患難,願意肩負所有責任的沙皮。

他依然愛著他的主人,但他有了更需要守護的家人。這才是他的深層改變

沙皮的兩個端點的改變,從「追尋主人」到「保護夥伴」,從「獨善其身」到「肩負責任」,從「忠誠」到「勇敢」。有勇氣改變過去自己深信不疑的信仰,這才是故事的核心價值,而「鬥狗」與「毒品」只是核心價值外保持故事張力所使用的架構手法。

理解沙皮改變的原因,是深入這篇故事的幽徑;闔上書本後,我們同樣可以用相同的路徑走入自己的內心。

我們被逼著升學、被逼著升職、被逼著加薪、被逼著成家、被逼著成為和諧的一份子,被逼著成為他人眼中更好的人。

但我們有沒有停下腳步問過:這樣的意義是什麼?人生求的是什麼?自己真正要的是什麼?

我們有沒有改變自我、違抗普世認知的勇氣?

這也是為何我說:好故事通常都會有一個發人省思的主題。也是我一再強調故事需要主題的原因(無論故事/概念先行)。主題就是故事的收斂,讓最後看完的讀者從中得到人生新的體悟,或是讓老生常談有了更深的體悟。

主題讓故事不只是有趣劇情的組合,而是一連串改變主角與讀者生命的歷程。

希望你筆下的每個故事,也都有個你想傳遞的核心價值。

【故事分析】解析《鬥士》三轉點結構技術

【故事分析】解析《鬥士》三轉點結構技術

有機會分享故事創作心得,我總會建議大眾小說的入門創作者可以嘗試按造結構來編故事,結構乍看是一種限制,但結構也是一種品質基本標準。

 

十本編劇書可能就有十種結構形式,但你只要記住一個核心要訣:

戲劇性結構是為了創造巨大的情緒起伏。

不管有多少種結構,其實最終都是為了達成這目的。它能讓故事更容易被讀者記憶,但創造起伏也有一個核心要訣:

結構的情緒起伏是為了圓滿主角的情感歷程。

所以結構其實是可以很活化彈性,只要抓到我們運用它的目的是什麼,就不會捨本逐末,反而讓情感/劇情變得僵化。

但問題又來了?哪本大眾小說是照著結構寫的,讓我們可以參考一下,按照結構編寫出的作品會長什麼樣子呢?

如果我們去看國外的熱門通俗小說,尤其是有影視改編的作品,幾乎每本都會緊扣結構,因為這對他們來說是基本功。當然國內作品也有,基本上在創作時,作者其實隱隱都會有結構的概念,那怕只是「起承轉合」也是一種常見結構。

而我不久前提過《鬥士》一書的結構打得很漂亮,這邊就來拆解一下,如果您手邊有書,那更恭喜你,完全可以按圖索驥,抓到作者怎麼安排結構。

各位在練習拆結構時,可以先找主角的主目標是什麼?目標是主角要走的主線,主角在歷險時,一個個事件會讓主角靠近或遠離目標,結構則是扣合這些事件產生。

《鬥士》主角沙皮是一隻忠誠、勇敢、強大的狗隊隊長,守護著他的主人班傑明的牧場。有天班傑明被反派瑞克給謀害,意圖奪取他的所有財產。而沙皮藏有能守護主人財產的關鍵鑰匙,他必須一邊逃離瑞克的追捕,但同時又必須設法回到主人的身邊。

先找出了故事的目標主線,我們可以再找故事的三大轉折點在哪裡

【跨越點】

跨越點通常指的是主角它從「不想」到「想」的事件。在跨越點之前,主角常常會被拋出舒適圈,被迫展開冒險,但心中卻還有一些遲疑或反抗。

這一個被迫的事件,常常被稱為「導火線」事件。(也有人稱觸發事件)在英雄旅程中則稱之為使者

而跨越點則是要讓主角「心甘情願」(至少是自己選擇的)踏上冒險事件,怪不得旁人。

回到《鬥士》,它的導火線事件則是反派「瑞克」害主人「班傑明」被車撞,牧場被瑞克奪走,直接將沙皮趕離了舒適圈,必須上演逃亡之旅。

而跨越點則是沙皮結識了野狗「癩子」,本來應該正要回去主人身邊的他,卻一時心軟決定出手幫助萍水相逢的癩子,也因此被抓到了鬥狗船上,展開了新的冒險。

前者導火線沒有給沙皮選擇的餘地,難題就是發生了,他只能面對,無論他想不想。但後者跨越點,則是有給沙皮選擇的機會,他大可一走了之,但他卻決定挺身而出。

意義上完全不同。我們對於主角的看法也會完全不同。這就是兩個事件最大的區別,自此故事也進入了第二幕

【反轉點】

反轉點在故事中是一個由順境轉逆境的事件,你也可以簡單視作「反轉點就是主角的最後一次大勝利」。在反轉點之前,主角會有一段正向放鬆順利的時光,也許有些小挫折,但大抵都能克服。

在反轉點(最後一次勝利)之後,故事則會一路遭逢重大的難題與挫折,讓主角去反省自己的內心與過錯。

所以反轉點常常也是用來將第二幕切一半,或整個故事切一半。這個位置非常關鍵,因此有人會說三幕劇真正的結構其實是「第一幕、第二幕A、第二幕B、第三幕」四段式的。而我其實更喜歡直接用我們作文課都學過的「起承轉合」來解說,放在故事結構中也非常易懂。

看回《鬥士》在反轉點前的上升段落,沙皮在船上一次次打贏賽事,也收服了狗群的信賴,在這一刻為止,我們都會覺得沙皮就算一直當鬥狗,至少也會是安全無虞的。反轉點事件就是沙皮與夥伴必須對抗比他們多又強的十五隻軍犬,最後還是能順利克服。

但最後一次勝利後,故事就要開始進入逆境。

陰影」瑞克再次現身。沙皮也漸漸發現了人類的陰謀,面對越來越不合理的戰鬥,他知道待在這注定是一個沒有善終的結局。於是壞事一個接一個,他的同伴接連死亡、他必須與過去的兄弟對決、他必須挑戰無法擊倒的敵人、他還必須遭受夥伴的質疑。

一路跌跌不止,直到故事來到最後一個轉折點:「反彈點」。

【反彈點】

「反彈點」相比於「反轉點」,我們也可以簡單視作「反彈點就是主角的最後一次大失敗」,一個由逆境轉順境的事件。但在此之前,主角已經承受過非常多次的重大打擊,心中已經因刺激隱隱產生變化,在此之後,主角一旦有機會冷靜喘息,他會檢視過去、調整自我,然後以一個新的心態/狀態再次出擊。

通常經歷低潮、心態轉變後,就會是第三幕的開始,主角要去解決最大的困難。而這個心態的轉變,則是會綜合前面所有劇情讓主角得到的體悟,可能也包含了他一開始的觀念,產生了最終的改變

在《鬥士》中,作者倒是將這個「反彈點」與「醒悟」拆開,讓沙皮先是成功逃下船,與一群夥伴流浪、尋找能安身立命之處後、並再次失去一名夥伴後,才給了沙皮一段「醒悟」的時間。

經過醒悟後,沙皮最終才能打敗大反派瑞克,解決主線上最大的難題。

這時,別忘了沙皮最初目標是:「回到主人身邊」。但此時沙皮一路經歷過了新的冒險,也帶領著同伴來到新的地方後,可能是責任心使然、也可能是他找到了自己最終的歸屬。他選擇放棄了自己一路以來的目標,而是選擇跟同伴在河濱地好好活下去。

在反彈點後,主角不只會解決主線,同時也會讓讀者看到他的改變

這就是為什麼我說《鬥士》是個結構很漂亮的故事,如果您手邊有書,還可以依照頁數來計算一下,三大轉折點出現的頁數比例位置(也就是三幕的篇幅),你就會發現三轉點出現的位置精準得嚇人,《鬥士》的確將「標準商業故事結構」完全嵌入了劇情。

結構不只有「起伏」還有「節奏」,這些精確的位置就讓起伏形成了好的節奏

三轉點不只可以抓起伏與節奏,它更是直覺讓我們拆解三幕位置的小技巧,如果你學到了這技巧,就快點回頭看看你寫的故事中三轉點到底在哪裡吧!

如果你手邊有《鬥士》,可以練習在拆分三幕後,對照我寫過的「大眾故事15段結構」,再去試著解析三幕中它又有那些小段落結構,看看自己對於結構細部的體悟能夠到哪邊喔!

【華文小說】《鬥士:流浪者之歌二部曲》書評

【華文小說】《鬥士:流浪者之歌二部曲》書評

別再說本土小說不行了,這將是動物版的漫威宇宙

如果一本銷量不錯的小說,有機會出續集,你會怎麼寫?是不是一定會沿著主角的故事繼續往下走,就算主角死了也要把它寫活過來,因為讀者愛上的是主角,這樣是最安全的做法(也是最不激怒讀者的做法)。

《鬥士》沒有這樣做,我不知道這步棋他們佈了多久,但這步棋一下去,我就知道他們的野心遠遠超乎我預期。

睿思勤創是一間很「瘋狂」的出版社,第一部小說《河濱戰記》就是「流浪狗」的故事,一般來說這類題材可能會將它「低齡化」處理,設法賣給小朋友,或者父母與相關單位。但他沒有,他硬生生做成了一個跨年齡的大眾故事。在台灣,人的故事都很難賣了,何況是狗的故事,而睿思卻用最純粹的方式,田調講出真實細節、帶動人文反思、靠著說故事能力做起來了。

第二部《鬥士》持續講狗的故事,我翻開一看,完全覺得睿思在「自爆」。前部《河濱戰記》裡帥氣瀟灑勇敢的主角「庫洛」完全沒有出現,竟然換了一個新主角「沙皮」,時空乍看也是全新的設定,前作打下的江山他們竟然要另起爐灶?太狂了吧!

那議題呢?還是用「流浪狗」來切入嗎?我又錯了。

《鬥士》竟然講起了「毒品」。

你沒看錯我沒說錯,一個以狗為主角的小說竟然用夠帶入毒品議題。這才是真正的創新啊!

看了很多素人寫小說總喜歡創造一個虛構大陸、全新種族、全新戰鬥招式名稱,以為這樣就是創新。其實完全沒有啊!幻想當然很容易扯出新的詞彙,但用真實的事物切入新的觀點,在舊的中翻玩出新花樣才是真正的創新

跟著沙皮的冒險,你會透過狗的視角知道毒品的流通運作,並且知道地下鬥狗場的生態,跟鬥狗場相比,外面的流浪狗簡直是天堂的孩子。因為你必須無止境的跟你的同伴廝殺,重傷的狗將被無情處死,你吃的糧食就是你死去同伴的屍體,你沒有明天與希望,只有戰鬥,然後戰鬥到死

這不是說笑,你可以查一下「鬥狗場」的新聞,今年六月底桃園才剛破獲一處鬥狗場賭博,主嫌說他長期在南部經營,第一次北上就被抓。影片中可以看到,開賭局的人,會先用尖棒將狗刺傷流血,激起他們的求生野性,再讓狗互咬直到一方死亡。這是多麽殘忍的行為,狗兒的戰鬥不是為了生存覓食、不是為了保護主人,而是為了取悅以殘殺為樂的人類,為了他們獻上生命、受盡恐懼害怕而死去

現實是如此悲傷,故事中也不遑多讓。沙皮一直忠心耿耿為他的主人守護著最重要的保險箱鑰匙,等待主人病況轉好可以交還,卻也因此被人追殺,不慎被抓入船上鬥狗場,被迫戰鬥,同時貨輪也離他的家與主人越來越遠,遠在千里之外。

我們先別把沙皮當成狗,先當他是一個有血有肉有情感的人,他沒有自由、沒有選擇,他不想戰鬥殺人,他想回家,遠方有他的家與家人,但他卻在身不由己的船上再也回不去,而家只會離他越來越遙遠。

但,即便是這樣的困境,沙皮也從沒有放棄希望,依然對抗著命運,追逐自己的夢想。

I never saw a wild thing sorry for itself.

「我從未見過自憐自艾的野獸。」這是英國作家,D•H•勞倫斯的詩句,也是作者駱圓紗寫這本小說的起點。說得真好!在動物身上,無論處境多麽艱難,永遠可以看到比人類更炙熱的鬥志。

沙皮從來就不是鬥狗場的鬥士,而是自己人生困境的鬥士。

光看這樣的設定與情感煎熬是不是就讓你想翻開書了呢?

故事尾段也藏了一個驚喜,當你把故事看到後段才會發現:「原來是這樣啊!」想不到新主角竟然會以這種形式跟前作主角「庫洛」產生了交集。《鬥士》與《河濱戰記》又像個圈一樣,串了回來。這時候你才會拍手佩服駱圓紗宏大的架構。

而駱圓紗拿手的故事結構依然做得十足。在寫作上,一時的成功可能是天賦,但恆久的成功靠得就是紀律與技藝。我將會再特別寫一篇解析《鬥士》的結構,但我希望你可以先看看書,自己練習拆解一下,她用的可能是哪一套故事結構,這是創作者很好的練習。

在駱圓紗的後記,也搶先揭開了驚人內幕,《流浪者之歌》的三部曲她已經在撰寫中,而題材當然又是完全不同,更重要的是,主角將會換成——「一隻貓!」喔喔,終於輪到貓派發威了嗎!

《流浪者之歌》的世界觀還在不停地擴大,有天他們寫出一隻上太空的貓我也不會意外,而且現實中還真的有,法國人在1963年送上去的,她的名字叫Félicette,我相信她身上一定也有很酷的故事!

才光看完第二部,就已經期待第三部了,這是我身為一個純然的讀者,可以給出的最高讚美!

最新小說出版社投稿資訊整理大全(新增4家)

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最新消息,2018小說出版企畫班-寒假場開始報名點這瞭解更多

有太多人在問:哪裡可以投稿!!!洛克決定將徵稿出版社整理出來。個人力有不足,如果有漏掉,可以留言或用表單通知我,我們一起讓它更完整。(麻煩附上徵稿資訊網址) 

排序是類型不限排前、資料有缺在後(更新也會列在後面),只列官方網站、部落格、臉書有出現資訊的出版社,轉貼與年代久遠的資訊都剔除。(至於租書/店頭,有些出版社有跨類,我也不稱人家是租書市場,請自己觀察囉) 

沒意外,一季會整理一次,我忘了請提醒我。也提醒你,要投稿前請自己再確認一次資料有沒有錯誤修改。(有的話麻煩順手留言告訴我,拜託你了)
(最新更新2017/7/10

出版社 

注意事項 

1.        
類型不限,旗下含方智、先覺、究竟、如何、寂寞。 

2.        
類型不限 

3.        
無特別註明 

4.        
類型不限(不收耽美) 

5.        
類型不限 

6.        
類型不限 

7.        
類型不限 

8.        
睿思勤創(無連結) 

類型不限,無公告,出版品有公告徵稿truet.edit@gmail.com 

9.        
類型很多,幾乎都收(似乎只不收耽美) 

10.     
類型不限 

11.     
類型不限(不收耽美、情色) 

12.     
類型不限 

13.     
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14.     
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15.     
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類型不限不收輕小說,但可談個人出版),推理跟驚悚為主,旗下有八個出版品牌
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收奇幻,臉書上有回應與投稿信箱 

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言情為主,題材不限 

20.     
收輕小說、耽美 

21.     
都會愛情(非羅曼史)、恐怖驚悚、輕小說 

22.     
收愛情(非羅曼史)、奇幻、玄幻、輕小說 

23.     
輕小說
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類型不限(2016/2月網友補充,已轉型暫不收稿) 

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類型不限(2015/12月網友補充:雖有頁面,但已不再出版,原書系併入木馬) 

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類型不限,目標讀者為少女(2016/2月網友補充已不收稿,轉以比賽徵選「愛小說」系列) 

46.     
收勵志、奇幻、驚悚鬼怪、愛情言情。(2016/2月網友補充:公司情況不明,似已無收稿) 

47.     
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最新消息,2018小說出版企畫班-寒假場開始報名點這瞭解更多

 

如何成為一個編劇?其實不外乎這五種方法

如何成為一個編劇?其實不外乎這五種方法

有些時候,在一些學生演講場合,我為了鼓勵同學創作,我會抬出「故事手藝人——編劇」的收入,振奮大家。

 

台灣院線片編劇,一部片劇本合理價應該是50-80萬。中國電影劇本價以前會說是台灣價再乘五倍250萬,但事實上沒有這麼多,近年也越來越差,只是喊出來還是很迷人

以上我說的是合理情況,只是當不合理的情況多了,不合理也變成合理了

這幾年中國盛行的網劇/網路電影劇本,價碼又比上述更差。話雖如此,但如果劇本能成案開拍,一人獨拿,怎麼比都比小說版稅收入高多了。是截然不同等級的產業收益

而在難易度上,我不覺得編劇與小說有誰比誰難得多,它們各有難處,只是面向與適應的問題,所以並沒有編劇一定比小說家厲害這回事,完全沒有。

這時候,問題就來了。既然同樣是寫故事,為什麼我不寫可以賺50萬的劇本,而要寫只能賺5萬的小說呢?

每一個寫故事的人也許都曾想過,要如何才能入行當編劇,進到那好像有點神秘的小圈圈?

這時候一定要先給大家一個觀念,一部劇本50萬是一個蠻理想的數字,不算高,但沒有那麼容易拿到。

編劇就是故事手藝人,手藝人是賣技術的人,跟藝術家不太一樣。藝術家可以自由發揮、追求自己的美感。但手藝人是接客戶訂單來做生意,客戶雖然找上你是因為欣賞你的手藝,但你終歸還是要按照他的訂製來創作

先不論你的心態面與技術面,最直接就有一個接案上的問題:
客戶如何知道你的手藝很好?甚至如何知道你有開張做生意呢?

這件故事工藝品可不是幾千元、幾萬元的事,而是可能要花到幾十萬,甚至百萬的紙上工程。你要客戶如何有信心把預算壓在你身上,卻不擔心你可能搞砸?

客戶為了避免遇人不淑的情況,通常寧可找有些聲譽、口碑、作品的資深編劇,所以50萬這個基礎數字,並不是人人拿得到的,而是指這些編劇。

如果你還是個素人編劇,沒有案源、沒人知道你。這時候,你就需要加入一個團隊。最上面的老師也好、導演也好、公司也好,都已經有了一塊響亮的招牌,所以可以接得到不錯的案子,你在下頭幫忙寫,也可以分到一些報酬,只是中間轉了幾手、拆潤幾次,到你手上還剩下多少,這可就不一定囉。

這也是大多數編劇的狀態。

最慘最慘拿個萬把元,卻被凹了幾乎整齣戲的也聽過(這還不包括白寫的)。沒辦法誰叫你還沒有口碑與品牌,只好做些別人轉包再轉包的生意。

這也是為什麼每年一堆編劇入行,但隔沒幾年又會陸續離開,能熬到有品牌的編劇其實跟成為知名作家的難度不遑多讓,天時地利人和缺一不可。

如果我這樣說都沒有讓你打退堂鼓,那我們就說說哪些方式可以成為一名編劇。

1.       相關劇本/戲劇科系畢業

這是最直接的道路,許多資深編劇/導演都有在大學兼課,如果你很願意寫劇本,多跟老師混熟,常拿本給老師指點,表達想當編劇的心。他的公司有編劇缺很可能就會讓你試試,或者幫你轉介給其他同業。

只可惜,我讀過一個資料,韓國自2012年起已經成立超過30個編劇相關科系,台灣顯然還不夠蓬勃。但沒關係,我們還有第二條路。

2.       報名民間編劇班

舉凡三立/民視/華視等電視台與協會每年都會固定開班,常常是大堆頭的講師群,先不論成效,光是人脈就瞬間打通不少。步驟大致跟上面的「路線一」相同,實力+勤寫+肯吃苦,可能結業後馬上被網羅進編劇組中,當個編劇助理,編起八點檔/連續劇,等待某天參與的劇能掛上你的名字。

這是非本科系學生,最直接有效的入行方式。

3.       參加劇本比賽獲獎

有可能你是天縱奇才,在沒聽老師上課學劇本的情況下,自學寫作投稿得獎,像塊璞玉瞬間被評審或業內人士認識,同樣接上「路線一&二」,進入了沒有自己名字的編劇團隊,燃燒生命寫稿

每年文化部都有優良電影/電視劇本獎,微電影盛行後其他劇本獎也不少,每年BenQ也都有電影小說獎,得獎路徑比起以前變多了,但這只是一個曝光機會+證明實力,仍不保證能被網羅。

再重複那三要素:實力+勤寫+肯吃苦。缺一不可。

4.       直接應徵編劇工作

人力銀行、外包網上面一搜索,編劇職缺其實不少,類型也多,有些需要資歷,有些卻可能講明不需要經歷,只要文筆流暢、愛說故事。有的可能編劇還要兼製片再兼粉專小編,條件五花八門。

這當然是一個超快速的管道,但在你無資歷無作品的情況下,能拿到的報酬肯定也很有限,搞不好根本是個沒有名字、被壓榨的寫手。你同樣是要慢慢熬,再伺機累積實力/作品/人脈一舉跳槽獨立接案

5.       從其他領域跨界

從相近職位跨過去的也不少,你可能是劇組的場記、製片、燈光、攝影等等工作人員,找到機會遞上自己的本,或者只是導演/製片朋友之類的,他知道你有在寫,就近看看你寫得如何,滿意的話再請你合作,近水樓台先得月

有時候名人做什麼都比較方便,當你有名氣,就很容易有跨界嘗試的機會。像九把刀,小說優則編與導,小說跨編劇本身已是常態,中國網路小說家轉編劇更是一堆。像中國也有歌手薛之謙跨行編劇,或是歌手/演員劉若英也跨界編劇。這條路線有些無心插柳,應該是最難刻意創造的。

以上五種方式,幾乎就是編劇入行的所有方法了,我可以用三個字總結,
那就是:認識人

找到那個能給你案件,或者有在媒合案子製作的人,他可能是製片/製作人、可能是導演、可能是資深編劇,或是任何開發籌拍戲劇的人(頭銜多元)。

讓他認識你,也認同你,願意找你配合,你就有案子寫了(錢多少先不論)。

所以難免有人戲稱,編劇這行業是需要有人「牽猴子」幫你摸到門路,才有機會入行,投入團隊(無論專職或特約),然後慢慢熬、持續寫,直到能獨立接案的那一天。

所以除了故事技術面之外,編劇還是首要累積作品、累積合作經驗、認識好的貴人,能長期發案的貴人。沒有人天生下來就是王牌編劇(除非你家很夠力,像OOO),編劇這條路,每個人都是從三四線開始慢慢熬起,跟每一個職場工作者都一樣,必須從基層開始打拼。

說穿了就是這樣。持續常駐你桌面的文件檔、持續打字、持續思索故事吧。

從來,無論編劇或小說家,我們都跟世界上每一個工作者一樣,一樣卑微,也一樣偉大。靠著每一個細碎的累積,堆疊出讓人讚嘆的成就啊

最後,這裡有一場編劇班,是真的不藏私公開我們是怎麼寫劇本,給你最有效的創作工具,同時搭配作業與指導,希望可以找到說故事的人才,買下好故事,看看吧

【故事分析】安心無雷解析,《河濱戰記》好看的三感

如果你還沒看過我為《河濱》寫的書評,你應該移駕讀一下。如果你還沒看過邵庭的推薦,這邊可以讓你看一下。如果你想直接讀內文試閱,在這邊

上次粉專PO出《河濱》書評後,大家的留言與分享超熱烈,我看貼文數據已經超過一萬次曝光,天啊!這只是一篇書評耶。我平時寫文都沒這麼多人看。(大誤)

因此有不少朋友被點起火,很想再多聽一下這本書還有什麼我推薦的地方,這可考倒我了。因為我實在很不想爆雷啊!人生最討厭的,就是一篇好故事的「哏」被膚淺地破掉

自己慢慢讀,被故事拉著轉才是讀小說最有趣的地方,而本書真的有這份能耐,所以寫一篇無雷的解析文就成了我本次的挑戰。

我自己大致想了一下,我為什麼覺得《河濱》很好看?特別是我還不算超愛狗的人都能打動我了,原因到底是什麼?我大致從三個面向來解讀:

1.       格局感

格局感的小說非常少見,做得好卻很容易讓人震撼。

很久以前我看過一部小說,主線是講「一群結拜兄弟要在一座熱鬧的小城裡建立自己的地盤」,細節不多說。我一直記得,最初在看的時候,以為它是一部打打殺殺的武俠故事,但沒想到故事中期變成幫派鬥爭的策略故事,而當故事中的配角們都在搶當第一幫會時,格局又拉大到國家間的內戰。當我覺得格局已經不能再高了,故事又拉高到對權力的思辨。

我永遠記得當時過癮的感覺。而《河濱》在多年後也給了我類似的感覺。

最早我以為本書是講狗狗間搶地盤、團體成長的故事;但中期才發現故事重點原來在人對狗兒的迫害衝突;當我以為這就是故事的走向時,故事又拐回到了人與狗的豢養情誼與矛盾;當我以為人狗對抗就是故事的大高潮,沒想到狗狗竟然還可以OO與OO(抱歉不能爆雷),將故事的格局又上拉了一層。

尤其是「人狗豢養的情誼」,這邊轉得很漂亮,接在人類的惡行之後來看,格外有矛盾感,讓人忍不住會思考:「愛你的人就可以控制你嗎?」「你就該因為這樣甘願被控制嗎?

格局一層層拉上去,而且又讓你意想不到,基本就讓本書站在一個不敗之地。

2.       成長感

小說常常就是主角的成長史。故事可以說有三位主角:

第一主角庫洛,曾在鬥狗場歷練過的台灣黑狗。
第二主角殺仔,小小隻的白色高地㹴犬,被主人拋棄,軟弱到無法自己生存。
第三主角圓仔,一隻聰明、懶惰、瞧不起狗的毒舌貓。

這三大主角,在故事中除了漸漸結為好友之外,性格也因為彼此而改變:

庫洛強大但獨善其身,心中一直想念主人,但卻嘲笑思念主人的殺仔(這是他的矛盾偽裝),總覺得自己不需要任何朋友。

殺仔剛被棄養時,連找東西吃都不會(小提醒,棄養幾乎等於謀殺),但卻在庫洛身邊漸漸成長,成為照顧其他狗的重要支柱,最後甚至可以給予庫洛力量。

圓仔一路以來就是個嘴賤的朋友,貓的天性讓他在面臨威脅時總是容易自己先逃跑觀望,但最後卻為了庫洛,願意賭上自己的生命。

像這樣的成長感在小說/電影中都是極為重要的元素,而作者駱圓紗的三主角運用,也讓故事的成長變化更為豐厚。

3.       哀傷感

當《河濱》的故事漸漸走向人對狗兒的迫害時,這「哀傷感」就越來越強,隨著劇情出現:收容所內病死餓死、盜賣流浪狗、被主人背叛、隨機毒狗、捕狗隊圍捕等沉重段落。

你會越來越明白,這將是一個沒有勝算的鬥爭、沒有笑容的旅程。而這真真實實是許多狗兒的一生,他們的生命真的如同書中所寫的,糊裡糊塗就死了、毫無反抗能力就死了、沒有任何正義可言就死了。

為什麼這會是他們一生的模樣?他們的一生一點快樂回憶都沒有就離開這個世界,而加害者正是我們人類,我們訂下的法規,讓我們可以合法殺死這些無辜的生命。

他們的願望很卑微,只是想能吃能睡地活下去,但我們卻連這些權力都剝奪了。

書中有一個段落我印象很深:當庫洛漸漸收服了一些狗兒們,有了一些追隨者。當然其中也會有心不甘情不願跟著他的狗,甚至會想挑戰庫洛的領導威嚴。

其中有這樣的一隻狗,他愛跟庫洛唱反調,他根本不算是庫洛的朋友,當庫洛目睹他開開心心找到一塊炸肉排時,庫洛沒有去跟他搶。因為庫洛看見他瘦得連肋骨都突出來了,他一定很餓吧。

而下一次庫洛看到他時,他已經安安靜靜的睡著了,嘴角帶著血絲,永遠睡著了,炸肉排連骨頭都沒看見,他一定是餓得連骨頭都吞了吧。

他愛跟庫洛唱反調,他根本不算是庫洛的朋友,但庫洛卻為他感到悲傷,放聲長嚎。

當我越被這本書的故事給吸入,那份哀傷感就越來越濃,到後來我才明白,為什麼我會覺得哀傷呢?

這份哀傷感,原來來自一份真實感。

我知道,書中所寫的全都是真實的,人類的斧刀比命運對動物更為殘酷

能真實反映生命的憂傷(即便不是人類的命),是我最喜歡這本書的地方。

以上是我自問對《河濱》的三大激賞點:格局感、成長感、哀傷感。不管你喜不喜歡狗,這本書都用了一個精彩的故事,訴說了狗兒們的無力與無奈。

故事結束後,更多的悲憫與思辨,才會慢慢在你我的生命中浮現。

【華文小說】《河濱戰記:流浪者之歌首部曲》書評

【華文小說】《河濱戰記:流浪者之歌首部曲》書評

不開玩笑,這小說有一種侯文詠式的人文關懷

我的小說與劇本稿子永遠寫不完,太久沒有寫書評。但今天起我發誓,將重拾每月發布書評的習慣,復出第一篇就獻給一本最近有打到我的書:《河濱戰記》。

有趣的是,這本書我其實一開始不抱任何興趣,出版社睿思勤創問我願不願意拜讀時,我還正因事情很雜,打算婉拒。

但是上網查了一下,發現這是一本台灣極少見以「流浪狗」為主角的小說,連藝人邵庭也大力推薦(這邊看邵庭),讓我念頭一轉,決定一讀。

這是有淵源的,可能很少人知道,我去年跟謝忻主持了一場認養流浪狗的活動,之前看流浪狗紀錄片《十二夜》也看到眼眶濕潤,對這議題有做過功課,所以才勾起我的興趣。

有圖有真相,去年我還有跟豆花妹合作勒

《河濱戰記》算是作者駱圓紗第一本正式出版作品,但之前她已經持續筆耕了很久,寫過不少中長篇小說,並非稚嫩的新手,而是一個老新人。

其實我身邊不乏這類創作者,寫作資歷很深,功力已有線上作家水準,只是差了一個出版機會,駱圓紗初出手果然便可見清新流暢的文筆,幾乎沒有絲毫青澀,讀起來更有一種俐落感,這可能跟她的企管與金融背景有關,讓她的筆觸有一種女作家少見的「硬感」,我自己本身也是讀化學工程,所以超愛這種跨界組合的創作者。

但我老實說,這本書雖然是我好奇的題材。可是直到我翻開故事初讀幾頁,我對本書還是沒有信心。

原因在,我本身對狗的品種並不算太熟。馬爾濟斯、博美、柯基、法鬥、吉娃娃等品種我還認得出來,再深就被考倒了。

偏偏本故事中最少有十幾種品種的狗接連出現,在我腦中實在很難產生形象,讓我一開始對於作者摹寫狗的外觀時,總有不踏實的感覺,擔心作者真的有辦法將這樣「非狗痴」的人拉進故事嗎?

但結果證明我多慮了。

駱圓紗肯定對「編劇」有下過功夫研究,整體故事結構相當精緻,結構技巧融於無形,鉤子一個接一個,節奏也抓得精準,讓我竟然可以一口氣讀完(這很值得拍手,我其實很怕小說無聊)。像故事第一節就用上了「救貓咪」的故事技巧。可以快速建立對主角「庫洛」的性格印象(當然,他是一隻狗)。

但我常說,結構是死的,你怎麼把「死結構」玩活才是重點。這就牽涉到了說故事的技巧。作者的開場設定也相當聰明,用上了一招建立黨派,製造衝突。

故事設定流浪狗群在「河濱」據地為王,分作了六大勢力。有些狗年輕氣盛,強調弱肉強食(就像武俠小說中的新生代高手)。也有狗老而穩重,追求合作團結(像武俠小說中不輕易出手的高人)。各個狗勢力自立為王,各有理念。

而主角「庫洛」當然就是孤身闖入狗武林的少年英豪,身懷絕技,打破平衡,成為第七大勢力,讓其他勢力有的想剷除他,有的想跟他合作。

到這邊為止,故事的張力已經很不俗了,但還只到故事的15%。作者的野心很大,看到後面才明白她對整個故事的「格局」早有全盤規劃。

「庫洛」結交朋友,漸漸改變獨善其身的性格只是第一步,接著作者才帶出她對本書的真正命題:「生物權」。

地球上每個種族、每種特質的人無不都在爭取「人權」。但對於那些無法發聲的動物們,他們的權益卻常常被人忽視,作者只是用了我們熟悉的狗來反映這一切。

一開始的狗群爭鬥,會讓我們以為這是一個狗咬狗的故事。但世界上,狗的真正敵人從來不是同類,而是統治地球的我們。

故事也接連出現了非常尖銳的情節:動物收容所的黑心作業、盜賣流浪狗的管理員、非法的鬥狗活動、吃狗肉的人、惡意棄養的人、隨機毒狗的人、以殺狗為樂的不良少年。

這一些全都合法,反正狗從不會抗議,也無法提出證據

任何對狗不合理的事,狗從來有沒反抗的權利。故事中的主角「庫洛」是一個浪漫的英雄,他嘗試帶領狗群去反抗這些不公平的事(其實大多只有他自己一個啦),但不管作惡的人類多麽卑劣,最後這些壞人只要一通電話說:「這裡有一隻亂咬人的瘋狗」。公權力就會來圍捕狗群、處死他們,完全無視他們受到的對待。

故事跟著狗的視角來看人類的行為,我突然覺得這世界真的太荒謬了,因為我們都知道故事是假的,但故事中的情況全是真的,當下這一分一秒仍在發生。人類卻能口口聲聲說著:「狗是人類最忠實的朋友」。越想越覺得只是自我安慰的謊言。

故事中,庫洛一次次拯救同伴,一次次對抗人類的卑劣。但無論他怎麼做,只會換來人類更殘忍的報復,甚至是趕盡殺絕,就連他們狗同伴們都勸他吞忍一切,不可以攻擊、不可以報復,因為人類從來不容許其他物種挑戰他們的威權

不為什麼,只因我們是地球的主宰,我們只允許聽話可愛的狗活著,老的醜的病的渴望自由的狗,都必須通通抓去安樂死,沒有辦法,誰叫我們人類就是比所有物種強大。

這是一個越讀越哀傷的故事,因為我們都知道庫洛在打一場註定會輸的戰爭。更悲傷的是,對抗的人類的庫洛,心中一直有一個懷念的主人,他其實一直懷抱著一顆等待療癒的心在戰鬥啊。

故事的結尾我就不破哏了,我只能說,這是一個充滿作者理念的作品。連我這個不算很愛狗的人都覺得本書很好看了,如果你是愛狗的人,我完全想不到你有什麼理由不讀

讀這本書時,我忍不住幻想,如果有天出現了一群外星人統治人類,就像人與狗的關係對待我們,是不是我們才能體會到地球上其他生物們的憋屈呢。

一直到闔上這本書,我心中還一直想著庫洛的疑惑:「憑什麼人類可以傷害我,我卻不能傷害人?

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【故事分析】從《囍宴》看蔡康永的眼淚:走出故事的父子之情

第一名往往很好產生,第二名的廝殺常比第一名難上百倍。

我想我會選擇,同性戀兒子「偉同」去叫將軍老父下樓吃早餐這一場。

當時「偉同」必須上樓去請父親下來吃早點,老父親正歪頭睡在椅子上。到這裡為止,還是很正常的家庭生活。

在偉同心中,卻掀起了一場驚濤駭浪。

偉同先是小心翼翼、不發一語繞著睡著的老父親移動,觀察他的睡姿,接著偉同面色凝重地緩緩伸出一指,放在老父親的鼻子下,探測著他的鼻息,感受到還有呼吸後,才出聲呼喚父親醒來。

一般來說叫父親吃早餐,父親卻在椅子上睡著,應該是非常正常的事,但我們觀眾跟隨著偉同的視角走,從他的動作,我們可以看見,偉同看著自己父親睡著的第一時間,竟然懷疑他父親是不是死了。

為什麼偉同會產生這樣的懷疑?或者說是這樣的念頭?

說穿了,就是偉同被逼急了。當時他正因為父親不斷催婚,讓他這個同性戀必須假結婚來隱瞞,他痛苦、焦慮、不安。所以他心中萌發了矛盾的念頭:

「如果父親不在就好了。」

所以,探鼻息的動作,正反應了他的這個想法。與其說他是擔心父親死去,不如說是潛意識的他,希望父親消失可以連帶讓他多年的壓力也消失。

這看似簡單的一場戲,卻輻射出了偉同肩上巨大的壓力。

還有李安與蔡康永肩上巨大的壓力。

提到李安早期的電影,總是不免圍繞著「父親」這個主題,相對於追求電影藝術的李安,李安身為校長的父親,也等同類似偉同父親一般,是個將軍/校長+父親的雙重威嚴形象。

子對父的「敬愛」之情,「敬」比「愛」多得太多。

李安則與偉同一般,身上都有一塊父親不太樂意接受的原罪,偉同是「同性戀」,李安則是「拍電影」。

他們同樣愛著父親、怕著父親,又希望父親可以接納自己。

這是李安的壓力,那蔡康永呢?

曾在一集《康熙來了》,蔡康永談到《鋼鐵擂台》的結局時,他突然有感而發:

做兒子的人,可能長期一生都會處於那種,跟自己的老爸有一個很微妙的關係。就是又想證明給他看……可是你如果有一天真的證明了,你比你爸……

說到這,蔡康永眼淚奪眶而出,難以再說下去。

我好想知道,讓他哽咽的是什麼呢?

有時候,我也想過,現在的我是不是能讓自己的爸爸驕傲?有沒有從一個不被認同、為我擔憂的心態,轉變為可以證明給他看:「雖然你當初不認同,但我現在過得不錯。」甚至是更得意的:「我現在過得比你更好。」

但很殘酷的。

證明「我是對的」,往往反面也代表著「爸爸看錯了」甚至是「爸爸過時了」、「爸爸老了」。

這當然不是我想看到的情況。我們想證明給父親看:「即便我這樣也可以過得很好」,但我們從來無心與自己的父親站成了兩邊。

事實上,那更接近是一種前後的關係。

做兒子的人,一生難免追逐自己父親的背影,漸漸追上、再一步就能超越。

但,在並行甚至回望的一瞬間,當你意識到自己終於超越了自己的父親,驕傲、感嘆、不捨與無奈同時湧上,會讓你視線模糊,不忍凝視。

更殘酷的是。

萬一有天,你終於可以證明了,但爸爸卻永遠無法知道了。這份他對你擔憂與不諒解,是不是也將永遠封存在他的記憶中,永無消融之日。

這是一種很深沉的哀傷。

蔡康永在200139歲時,首度承認自己是同性戀,他的父親離開他時,他38歲。而2004年起他主持起《康熙來了》,整整12年。

我好想知道,讓他哽咽的是什麼呢?

我想,兒子們,要的從來不是「證明」,而是「接納」。不是那種我對你錯的位置,而是一種「不管我的情況好壞,你都支持我」的關係。

故事裡,將軍最後的接納。讓偉同與男友賽門有了一個美好的結局。

現實中,李安父親最終的支持,讓我們有幸得到一部又一部偉大的作品。

但遺憾的是,

節目上,蔡康永那段話的後半部分,他始終沒有說完。

【寫作雜談】擔任編劇,從小說轉換編劇的三點關鍵

【寫作雜談】擔任編劇,從小說轉換編劇的三點關鍵

一直有讀者關心我最近在幹嘛,文章都沒在發了,生怕我獨自死在家裡。只好簡單交代一下,前年我開始了出版編輯的工作,去年除了出版兩本書之外,還主持了一堆講座與音樂會,還偷偷寫了一本沒掛名的書。現在手上還有書持續在做。
以上應該有不少人知道,老消息了。

新消息是,今年我又與一間電影公司合作,擔任編劇,手邊已經完成了兩部電影長片劇本(一部原創、一部協力)都在籌備,有一部極可能今年就開拍。所以就簡單跟各位朋友分享一下,從小說到劇本創作的幾個轉換關鍵。

對我來說,我寫大眾小說,主攻能力就在「說故事」與「編劇」,從小說形式到劇本形式,我沒有太大障礙。

我的小說課上,我也講過電影小說與一般小說的基本差異。在講小說文筆的時候,我也會講解怎麼用文字創造畫面感。少數讀者可能還知道,我兩年前曾經拿過一個小小小的經濟部微電影劇本獎(但自覺普普)。

所以文本格式的轉換不是我要講的,我覺得一個小說創作者,如果跨界想當編劇,要先有三點準備。

第一、耐心

小說創作是自己一個人的想像奔放,落筆無拘無束。但編劇常常是團隊協作,即便是自己獨立的原創劇本,在初版之後,可能考量拍攝可行性、預算、導演、資方、甚至演員的多方想法,都會讓內容一改再改。

我說得具體點,是一改再改、再改三改、改了又改、改回又改去、改改改改改(夠具體了嗎)。

有些方向,你一看就懂。有些建議,你怎麼看都不懂。
對方的回饋明明都是中文,每個詞意思都懂,合在一起就看不懂了。
只好導演製片幾個人關上門反覆推敲著,這位大佬到底要的是什麼呢?

有具體建議的改,倒也不算太費事,舉兩三個版本讓對方選都可以。
最怕對方模模糊糊也請你改,這時候你才會真正體驗到,自己耐心的極限在哪裡。

劉德華在《嚦咕嚦咕新年財》有句名言:「牌品好就是人品好。」我也覺得:

劇本好就是修養好。

從獨自創作變成群體創作(別人給你意見也算)。劇本靠耐心改出來,改了十幾版,與原貌大整形都是正常的,這是你要有的第一個準備。

其餘兩點,我很想老哏地說:耐心、耐心、還有耐心。但還是認真點說說。

第二、技術

部分小說作者是土法煉成,沒有學什麼編劇法、小說技巧,靠著閱讀、觀察與狂寫苦練就可以寫出不錯的小說。以上在寫小說當然沒有問題,直覺派創作,想到什麼寫什麼,也很常見。

但在編劇,你有沒有一套以上的故事發展策略,這就關係到:
你能不能快速抓到故事的缺點與失衡?
你能不能快速鋪成一個主流結構的故事?
你能不能用簡單的概念與方法與人討論更動故事?

每個編劇/導演學的流派&用詞可能不盡相同,但是在討論上如果有些概念可以快速相通,整體速度會加速許多。

用另一個例子來說,如果上過我的小說課的朋友,拿小說請我給意見的時候,我就會直接用我課上講過的詞彙:高概念、鐵效果、低層次、三角誤導、憤怒烏龜等與他討論,不用再花10分鐘解釋什麼是「低層次」才能繼續討論。

所以當你有越多編劇法(流派一堆)在你的腦袋,你在檢視/修改/討論時就越有效率。「技術」這一點,也就是編劇學的這種專業知識,對你來說應該是基本功。

你應該不只有一套自己的創作法,還要知道世界上很多的經典創作法,它們不保證會讓你超強,但至少不會讓你想法只有直覺,而是有理論支撐。

第三、B計劃

這有點綜合了「耐心」與「技術」,但是意義面重大、實用面強大。

剛說過,劇本總是一改再改,有些修改建議可能很空靈,一句「我覺得這樣改比較好」,就請你修改。

萬一,你並不覺得「這樣改」比較好,你是改還是不改呢?

我的做法是這樣,我會分析對方想要的更動,背後的目的是什麼?他覺得原本的什麼不足才會想修改?他想藉由改這點達成什麼效果?

以上如果可以釐清,我最少會提出兩個修改方案。

第一個是他希望的改法,我會提出修改的影響:「你這樣改,會讓故事中的OO與OO也要修改,對於角色OO會有什麼影響,對於觀眾觀感會有OO的影響」等等,好壞都會講。

第二個是我想推的,試著用我覺得更好的改法(好的面向很多:省錢、好拍、精彩、不畫蛇添足、不自相矛盾等),達成對方原本覺得不足或想達成的效果。

說服的過程牽涉到「溝通技巧」。但這時如果你有一些「技術」在你的知識庫裡,有理有據,會讓說服度大升。

說到這邊,你可能以為,這就是我說的「B計劃」了。

這只是一半。如果最後,對方還是堅持要改成你覺得不好的方向呢?

這時候,B計畫才要發威。你應該讓自己可以做到,即便做了一個你覺得不妥的更動,但還是可以透過其他細微的修改,讓故事整體維持你覺得好的模樣。

如果你遇到覺得不妥的修改指令,你不想改或者改得不甘願,保證會反映在劇本上,搞壞的只是自己的孩子,無助於事。

所以你應該要做:一個不妥的指令給你,你可以改出讓自己滿意的模樣,甚至可能從中激發出「沒想到這樣可以扣回來,我真是個天才啊」的靈光安排。

創意的本質,就是在針尖上翻跟斗。

無論遇到什麼奇奇怪怪的指令,都應該有本事將跟斗翻得漂亮,這需要心態與技術的並重。編劇,永遠都要有一個可以不讓劇本走樣的B計畫。

【總結】

以上「耐心」、「技術」、「B計畫」比較算心態面。對我來說,以往我的小說都是抱持著「當好萊塢電影寫」的心態,以故事為核心,寫作上真的沒有遇到什麼阻礙。當然,編劇很廣,廣告、微電影、戲劇、單元劇等等,瑣碎的技術面之後會再慢慢分享。

看完這篇的小說家們,如果想往編劇發展,希望你可以先練習:

1.       先有一套自己慣用的故事發展策略(可以先看我的結構文)。

2.       練習修改故事,不是指潤稿,而是結構上的大更動,在別人給出意見後,或自己一段時間後,練習重寫故事,最少可以重寫細部大綱。

以上未來出小說,有需要改劇情時,也一定會遇到,請你早早練習,早早成長!寫作人生本來就是一場冒險,結局未知,但每一筆我們都用心。

寫作路很長,我們一起加油。

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