【活動紀錄】《小說課Ⅱ:偷故事的人》新書分享會

【活動紀錄】《小說課Ⅱ:偷故事的人》新書分享會

默默在網路上筆耕的我,第一場真人出席活動就獻給了榮哲老師的《小說課Ⅱ:偷故事的人》新書分享會。

雖然有幸為《小說課Ⅱ》寫了推荐,但在此之前我從沒見過榮哲老師本人,也沒有見過多次E-mail往來的郁慧編輯。

剛到會場我先詢問警衛伯伯找郁慧編輯,其實她就站在一進門的位置,我也有瞄到,小小對上眼,但都不敢確定是否是對方,彷彿有種是在見筆友還是見網友的感覺,一種復古而浪漫的氛圍。

問人繞了一圈,果真那位超年輕的小姐就是郁慧編輯。

我腦中幻想的郁慧編輯應該是一頭黑色的大捲髮,配上犀利的粗框眼鏡,約莫五十歲的出版界老江湖

但本人完全不是啊!

郁慧編輯本人超像職齡四五年的輕熟女,有種大學學姊的感覺,而且講話超級客氣的!先不多聊,她就為我引見了國語日報社的總編輯黃總編。

黃總編一入眼就有一種高貴女王的感覺。我只能像個呆瓜一樣重複謝謝、謝謝,完全被她的氣質壓得思路遲緩,希望我當天的應答能製造一種「大愚若智」的假象。

開始前,我坐在黃總編身旁,她也很客氣地陪我聊聊天,問問我的寫作職涯方向,稱讚一下我的部落格,又談了一下關於榮哲老師與《小說課》的軼事,其實總編跟我聊得蠻多的,但我當時有點熱血上腦,所以現下回想內容細節竟有些模模糊糊想不起來。可惡啊!好想捶自己腦袋!

印象最深的是,黃總編評了一句:

「你(網路上)的筆很厲害,本人卻很客氣。」
我只能羞赧:「沒辦法,在網路上總是要譁眾取寵嘛!」

之後榮哲老師與他兩個可愛的小女兒也到場了,我第一個感覺是,本人比電腦上好看!當然這不是重點,我們都是靠才華取勝的人,這只是By the way

分享會一開場,我就要厚顏上台講兩句話,老實說,我是有大概想個約五分鐘的講稿,但一開口我的腹稿就飛到冥王星去了

算了……

事後雖然不太滿意。但活動重點是榮哲老師嘛!大概也不會有人在意我講了什麼。

接著麥克風交還給主角,第一個音我就佩服了。榮哲老師的音量中氣十足啊,簡直就像灌了內力一樣,就算不用mic也聽得很清楚。不愧是實戰多年的講者,我剛好坐在電腦旁也看到老師的資料夾,密密麻麻的演講ppt檔,心中又更是欽佩,那台下的十年苦功都在這了。

榮哲老師主講內容就是他個人的寫作歷程加上《小說課Ⅱ》自序裡王湘琦前輩的故事。但現場聽又能知道更多細節,更有感觸。

有意思的是:榮哲老師在說明「故事在知道真相時就結束了」時,說了一個小故事也很有趣:

王先生,白小姐,坐在石頭上。(猜一字)

先講好,答案不是「碧」。真的不是「碧」。我沒騙你,不是「碧」!
那到底答案是什麼?嘿嘿,對不起我不告訴你。這將成為你生命中永遠的謎

最後開放了三個問題給現場讀者發問,問答是其次,讓我讚嘆的是,榮哲老師都會用故事來回答問題,信手拈來就一個貼切的故事,真不愧是偷故事的人!

簽書時間,郁慧編輯也很貼心地陪著乖乖坐著的我聊聊天。彼此客氣來客氣去,她當天最少跟我講了十次謝謝(加上黃總編與榮哲老師也講了超多次),我都感覺要折壽了

她說在跟我信件往來的過程中,不難理解榮哲老師為什麼看中我,尤其是我在一天內就讀完整本書、寫好序的積極態度,讓她印象很深。而且序中還點出一些她也沒有想到的點,還蠻驚喜的。(編輯真會說話啊!)

我說,我只是想全力以赴把握好這次機會,不想讓大膽舉荐我的榮哲老師失望,我還大言不慚地說,希望榮哲老師用有天能以我為榮,不後悔給了我這次機會,未來能為自己今日的慧眼感到驕傲。

我也當面感謝郁慧編輯在這次合作給我的許多建議,她又回謝我的雅量,很多作家是不太聽人家意見的,我也無恥地說:「因為我本來就是門外漢啊!多聽專業意見總是不會有錯的!」而她又一直誇我文章寫得好、自成一格、榮哲老師有眼光。你看看,她是不是真的很會做人!

最後因為榮哲老師還有電影的事要忙,我們只在會後小聊了五分鐘,下次會再找機會好好聊聊,我也打蛇隨棍加到老師好友了。

他看著雙眼我說:「我對你很有興趣。」一個大男人對我說這種話,真是讓人害羞。

短短五分鐘他就說了很多鼓勵我的話,說我的文筆很合他搞怪的胃口,所以幾乎是讀完《小說課》書評的當下,不假思索就決定找我寫序。

他最後又是看著我的雙眼,含情脈脈地說:

你一定要堅持下去!」
「我一定會。」我也很認真回答。

最後,我是個大豬頭,我竟然忘了與郁慧編輯與黃總編合照!豬頭啊我!只怪我太興奮,大腦一直抱持過熱亢奮的狀態,整個魂都不知飛哪了。

真的,這次謝謝榮哲老師、黃總編、郁慧編輯,還有一位雖然沒有交談卻不斷對我微笑的編輯小姐。謝謝你們,讓我那天充滿幸福能量。

臨走前,黃總編與郁慧編輯都期勉我寫出好的作品,未來能再有合作的機會,我有些害羞地說:「我的風格很搞怪耶!」她們都是同樣笑說:「好作品她們都會收的!」真的人超級超級好啊!完全就是在用愛呵護幼苗啊!

P.S.:從旁聽到《小說課Ⅱ》銷量很不錯,《小說課》也要再刷了!我真心覺得很高興,與有榮焉(雖然不太關我的事)。

【寫作教學】角色創造的秘技:臨摹與混搭

【寫作教學】角色創造的秘技:臨摹與混搭

這一章,洛克要教你怎麼用模仿來創造角色。

如果你沒看過這篇文章的前作<人物原創法>。我強烈建議你先去看完後,再來看這篇文章。不是因為他們有什麼先後順序的問題,沒有!這兩篇文章可以分開閱讀,而內述的方法也可以獨立運用,沒有任何阻礙。

我強烈建議的原因……是因為……這篇教學太機密了!太強大了!太方便了!看完了這篇,你會對原創法不屑一顧,你會覺得那都是笨蛋在做的事。

我拜託你,千萬千萬不要有這種想法,原創法是一種直觀、扎實、有用的方法,絕不能摒棄。

任何一本小說的人物,裡面絕對有原創型跟臨摹型,或者兩者混合型。這篇教學,也將揭開創作血淋淋的真相,讓所有作家慘叫的秘密。先分享一句創作學的真理——殘酷的名言:

天下無原創!

太陽底下已經沒有新鮮事了,所有故事都一樣。即使隨著時代推進,書中敘述的事物有所不同。但是所有概念、所有衝突都已經被寫過了。只是背景換了、人物換了、劇情換了、台詞換了、順序換了、節奏換了、寫法換了。

在隨意的混搭之後,又是一個全新的故事——號稱原創小說!

早在兩百年之前,義大利劇作家卡洛·戈齊Carlo Gozzi)已有分析研究戲劇原型,再由喬治‧普羅蒂(Georges Polti)接續研究並出版《三十六劇》(The Thirty-Six Dramatic Situations)。

這本書整理了36種劇情模式,就算是現在的故事,也很少很少能完全擺脫他的影子,畢竟,人性就是如此,千年難變,哪怕你是寫外星人、虛擬世界,只要你的主角是人(或是擬人),都跑不出這36劇的延伸變化。

舉個例子:

九把刀的《恐懼炸彈》(舊稱:《語言》),當年也爆發了高中生抄襲這篇作品,參加文學獎並得獎的事件。故事設定是這樣:

主角有天醒來後,發現所在世界的邏輯已經完全崩解……

這開頭聽起來還蠻特別的。不管是概念或是內文字句,將這名高中生的作品一比較,我認為,抄襲無誤,雷同的句型太多,且設定世界觀幾乎一致。

但是,評審們一致認為沒有抄襲,在文學底蘊深厚的網路世界中,飛快就有了反駁抄襲的文章,認為這是合理的仿作,不算抄襲。

更酷的是。他們還列舉了過去一些文學影視幻想作品《變形記》、《陰陽魔界》,反問:「如果這樣算該生抄襲九把刀,那九把刀是不是也抄襲這些前輩。

哈哈!情況是不是很複雜?就我來判斷,九把刀的作品已經算是原創。只是別人已經寫過類似的概念,但劇情、寫法、字句上並沒有雷同。

幾乎每檔本土八點檔都有人背叛、有人失憶、有人得絕症,這算抄襲嗎?

我扯這麼遠,只是想告訴你,所謂的原創,只是看不出痕跡的抄襲(或者是是在容許範圍內的抄襲),所有新作品都可以找出相似的源頭作品,或多或少罷了。

這是所有作家都知道的一點,只是沒人想說破。
小說人物的塑造亦同。

有人習慣拿身邊認識的人寫進書裡,便成原創角色,沒錯,這是原創,因為讀者不認識你朋友,也不會知道你抄誰,不被知道就不算抄。

這是最直觀的方法,但是你能有多少朋友給你仿造?所以,真正長久的仿作之一,從過去的經驗裡找。

【臨摹型】

先從你看過讀過的文學影視作品中,找一個合適你小說的角色來寫。你可以寫一個高中的純愛故事,主角是哈利波特。很像同人誌吧!

當然,你不能真的叫哈利波特,這可是天大的抄襲啊!你可以改個名字叫——「阿彥」之類的,隨便你,用哈利的個性來面對你設定的所有劇情。

你說你怕被人看出他其實是披著阿彥皮的哈利?

拜託,阿彥不會魔法、不穿斗篷、沒有寵物夥伴、頭上沒疤、口中吐不出魔法詞彙,誰看得出這是哈利。記住這原則:

角色形成與劇情/行為連動。

角色的形成取決於他們經歷的事件,在經歷過不同的事件之後,在讀者心中,阿彥是阿彥,哈利是哈利,兩人只是個性上有一點點像。

如果你都是用演的,演出他們的個性;而不是說出他們的個性,在讀者心中,會自然的腦補成截然不同的人。<延伸閱讀:角色的演角色的說

你可能還沒抓到重點,我舉例說明:

如果你寫阿彥從小父母雙亡、被叔叔嬸嬸虐待、有個機車堂哥、被關在衣櫃裡睡覺、有個聰明的女配、跟滿臉雀斑的男配,順便再養一只小鳥,我肯定,這是抄襲哈利波特,百分之百。這是情節的大量雷同。

但是,如果你只是抓取了哈利個性,善良、正義、衝動、優柔寡斷、小焦慮、小灰暗的個性,注入另一個角色,絕對,百分之兩萬沒人發現。

因為這根本不算抄襲。我保證世界上有兩萬個以上的角色有這樣的個性。記住臨摹的重點:

性格由行為展現,行為由讀者解讀。

我剛剛寫的哈利個性,是我從書中感受到的、我解讀的,跟你認為的哈利百分之兩百不一樣。

這就是作家狡猾的地方,每個故事經過不同讀者閱讀後,依據讀者各自的觀念跟人生經歷,會形成不同的感受。

讀者的腦補是這世界上最沒有依據的事了,沒有人會補出一模一樣的感受。

這就是作者這個職業的天生優勢啊!閱讀是一場私密的對話,人人感受不同,因為人人的人生經歷都不同。
我們將一切都外包給讀者,我們的工作只是提示,剩下沒提到的細節,讀者會自己完工,而且這完全合法。

了解這點,你對於仿作根本問心無愧。只有技巧優劣的問題。

別傻傻的,做情節、設定的模仿,像是:騎飛天掃把賽車、用少林功夫打籃球,這是不高明的方法,情節跟設定是你該挖空心思的地方,別想偷懶。

角色經歷了不同設定、不同事件,在讀者腦中就會形成全新的角色。

你怕人物老套?那就應該挖空心思,想劇情、想行為,動動腦,老話還是要重提。

你的行為決定了你是什麼樣的人。角色亦同。偉大動人的行為則塑造出偉大動人的角色。

【混搭型】

真正長久的仿作之二, 從過去經驗裡混搭。

混搭,就像是漫畫《七龍珠》裡的融合!

韋小寶的無賴加上呂布的武藝,大雄的懦弱加上福爾摩斯的睿智。

隨便挑兩個、三個早已活在你心中的人物,原本相近的人混合起來有點小變化;原本反差大的人混合起來則有新的火花。

然後運用<人物原創法>中李洛克式的人物紀錄,寫下這個融合角色的各項可能的反應/行為,你會對這個混血兒有更清楚的認識。

運用「臨摹法」創作的角色生動又快速,因為他已經活在你心中很久了。在加上「混搭法」則是能讓看似老套的角色增加一點點新意。

塑造角色說穿了,只是創造一個判斷邏輯。角色的判斷邏輯怎麼來?由過去經歷過的事件所形成。

你把原作中一卡車的事件累積出的邏輯,用來創造新人物,還怕沒有生動自然的角色嗎?

他們的邏輯已經清清楚楚,你需要的只是調配比例以及合理磨合。

混搭,其實是小說家最常運用的人物塑造方式。

你真的以為,你用原創法設定出來的人物就是原創嗎?你絞盡腦汁、嘔心瀝血創作出的經典人物,真的獨一無二嗎?

很抱歉,現在世界上根本沒有純原創角色,一個都沒有!你自以為的原創角色只是你從過去的人生/閱讀經驗裡混合出的人物,你並沒有創造了任何東西,我肯定世界上可以找出幾百到幾千個角色與你的原創角色有像似的性格,差別只在他們面對了不同的事件,所以產生小小的歧異。

很多靈感、創意都是你偷來的,只是你連自己都騙過了。原創角色也是。

希望這觀念不會讓你感到不安與氣餒,如果你能夠坦然接受,歡迎你接著看這篇:<延伸閱讀:天下無原創>洛克將打破作家們最大的迷思!

【編劇書】《漫畫編劇魔法書》書評

【編劇書】《漫畫編劇魔法書》書評

作者:納蘭真<到博客來看看這本書

200頁就講完故事創作,了不起!

【不客觀讀後感】

這本書是寫給初學者看的,內容沒有分得那麼細,解釋也沒有那麼精確,像是「主題」的說明,它便是揉合了題材、主線進行講解,事實上,「主題」、「題材」、「主線」(乃至題旨),這些都不太一樣,不過本書在深淺的拿捏上,選擇將它們做一個綜合論述,我並不是覺得不好或不專業,這只是單純的「目標讀者」的鎖定問題,而我也只是單純舉出,本書不斷上演這類「概括一談」的現象

本書的目標讀者,應該是有創作夢但從創作過的人

順帶一提,我蠻喜歡作者在附錄中提到:

中國文化是反故事的文化(反媚俗)。所以台灣的(純文學)小說難看得理直氣壯!而大眾小說創作者,則大多停留在靠本能與熱情創作,欠缺技術。

看到這,我真的要給作者一百個讚!說得真好

【優點特色】

本書教學架構很清楚,就是:五W

Who(誰)、When(什麼時候)、Where(在哪裡)、What(發生什麼事)、Why(為什麼)

一開始便先講了When(什麼時候)&Where(在哪裡),也就是背景。大致依序介紹了時代、地域這類實際的背景。還有宗教、文化、種族、政治制度等抽象類的背景。如果你從沒讀過寫作書,這裡值得一讀,但你如果有點經驗,這裡就不需要花太多時間讀。

但作者的背景設定觀念相當符合「漫畫編劇」的先決,漫畫是商業故事,講求效益,所以他提出了幾個重點:

1.        編小說是非常理性的行為。(非常被誤解的感性,甚至隨性)

2.        背景設定再好,也不如有好的情感。

3.        確認需求後再設定細節,不要設了一堆沒用到的。

4.        時時問自己這設定合理嗎?有必要嗎?為什麼?

5.        設計時要考慮勢力平衡,避免我強敵弱。(此論點很重要,可惜書中沒有再深入了)

如同我之前說的,本書會混而淺談,所以本章的背景設定其實已經摻雜到了「人物設定」、「劇情設定」,但作者還是以背景設定「一以概之」,畢竟是初學書,不必知道得那麼細。

有趣的是,本書有一章專講了「道具設定」是本書一大亮點,這是我從沒在其他寫作書上看過的,而且我認為本章寫得相當實際有效,作為一個「商業故事」,一個好的道具設定可以快速拉出主線、抓住讀者的目光。而在「反無意義細節」這觀念上,我與作者雷同,太瑣碎的道具物品說明會妨礙閱讀。

下一章「角色」(Who),作者說:「主角必須符合主題」。如果以本書的編排順序來創作,這句話成立。但在真實的創作中,也有可能先想到了人物形象,再來編排故事,這點書中就沒有提到了。大致有提到的內容有:

Ø  角色數與作品字數成正比

Ø  事件圍繞著誰打轉,誰就是主角

Ø  寫給不同族群就會有不同類型的主角

角色的創造法一貫地符合入門者的教法,說得淺且廣,但有一點我深深認同,可作為全書的第二亮點:用別人的角色來創造角色這點我會再專文說明,因為這是我也一直贊同的概念

最後關於角色創造,便只有再提到「角色與行為、劇情連動」這概念。而五W中的Why,也在此章快速帶過,只強調要去想:「角色為什麼會這樣做?」

hy是連接了角色與劇情的重要因素,因為作者提出了五W,但內文說明卻只從「背景」、「角色」、「劇情」切入,所以Why便不知該放在哪說明,最後只匆匆一瞥,全書中不再提及,可惜了。

五W法最後講到了,劇情(What),編造劇情的方法,作者提出了聯想法,由主題去直觀地聯想會產生什麼劇情,而為了避免超展開,則優先從已有的設定下開始聯想、連貫。

第二提出的「替換法」,是將你聽過的有趣故事替換其中的元素,變成新的故事。像是富少追女明星不稀奇,改成外星人追女明星如何?

其三的逆向思考法,則是要你去挑戰習以為常的觀念,故意去顛覆。
在有了初步的劇情想法之後,同時要用「自問自答」與「取捨割愛」的方式,讓故事焦點集中,不要變成天馬行空的大雜燴。

如何讓故事好看?作者提出了四點:清楚(以讀者角度出發)、懸疑衝突、投入,對我來說這四點講得都不夠有創見,但對初學者啟蒙來說算蠻好的。

最後講到了結構,作者選擇講「起承轉合」,西方書會喜歡講「三幕結構」,不過兩者是互通的。
劇情進行的模式作者則分成了:鎖鍊式、放射性、編織型。
故事敘述法則分成了:正敘、倒敘、混合。
寫大綱的方法,本書也只稍稍提到,有概念但沒有具體方法。

書末還附上了編劇設定檢查表,用簡單的問答填空來編故事,算是誠意之作,對新手來說不無幫助。

【硬挑毛病】

大致上,我對本書評價很高,它不像其他寫作書八股的教學,雖然有時內容會流於靈性空洞,但許多指引仍相當實用,遠勝過一些老學究般的寫作書,這本書很適合十三到二十歲,沒有什麼寫作經驗、也沒看過寫作書的人來讀,雖然有些淺、有些模糊,但作為人生第一本編劇書來說,本書很適合。

如果語氣不要那麼像「哄小朋友」的寫法,再精煉瘦身個30%,我願意多給半顆星。

實用給星:★★★☆/滿分5星

星星說全星 半星
死都要讀:
★★★★★
不得不讀:★★★★
值得一讀:★★★
很閒可讀:★★
早知不讀:

回馬一句:從頭講起、結構完整,簡單明瞭,不可多得的本土好書。

【編劇書】《漫畫編劇煉金書》書評

【編劇書】《漫畫編劇煉金書》書評

作者:納蘭真<到博客來看看這本書

有實力的作者,更需要正確的定位發揮實力

【不客觀讀後感】

本書已經解析日本漫畫編劇為主,是作者的第二本編劇書,《漫畫編劇魔法書》的續作,通常密集的第二本類似書都有個特色:「為了趁勝追擊而有點狗尾續貂」。本書便有點硬湊之嫌。

雖然書名很類似「日本工具書」,但卻不像日本工具書般架構清楚、內文洗練、指引具體,本書是以散文集合而成,當然也犯了散文書的最大缺點,沒有書的架構概念,比較像是想到什麼聊什麼

有觀察者的解析,卻沒有教學者的指引!

對比作者前作的簡短實用,本書水準真的有如懸崖般直直落下,慘不忍睹。

【優點特色】

本書二十篇散文,幾乎都可以提煉出一句重點,在此我便將本書的精要都讓你參考:

Ø  商業作品(低年齡層作品)就是在賣夢

Ø  用多線編劇且分清主副,製造立體故事

Ø  故事要寫實逼真,但更重要的是要有血有肉

Ø  創造先聲奪人的非人角色,但又有人性的內在

嗯……我找得很辛苦耶……好吧!只能說是我的心眼太小、要求太高,不能怪任何人。只是我蠻想知道的,這本書的目標讀者是誰?

想從事漫畫創作的人嗎?那預設的族群是幾歲呢?書中繁雜的文字他們看得下去嗎?年齡層高一點的人會想看嗎?

本書我讀來後,交集出的可能讀者實在不多,算是一本不討好市場的書,不過作者本身的寫作實力卻是沒話說的。

順帶一提,出了一本定位不夠清楚/定位錯誤的書,有兩種可能:

1.        主版社想炒短線

2.        作者想砸自己的腳

這本書的內容,比較適合放在網路上,給少數的目標讀者看。

【硬挑毛病】

有點出,沒指引」是我對本書最大的感想,像是有一章講「逆向思考」,作者只建議我們要逆向思考,提出了一個逆向思考的舉例作品,很有用,要我們試試看。

試試看?怎麼試試看?舉體做法呢?

這類的模式在全書不斷上演,永遠像是差了臨門一腳。空泛的論述也不少,像是:

Ø  聽自己的聲音

Ø  創意來自內在的真實(情感)

Ø  用圖像說故事(但又沒說具體方法)

Ø  了解觀眾的心理

Ø  創作是靈魂的事業

作者很有實力(本身的涵養深、熱情夠、寫作力強),前作相當有水準,但因把編劇要訣都有架構地放在第一本《編劇魔法書》了,所以導致第二本《煉金書》精彩密度便直線下降,也沒有中心架構、雜亂不堪。我想,你還是去看我推薦的另一本日文譯書《漫畫編劇特訓班》會更有幫助。

實用給星:★☆/滿分5星

星星說全星 半星
死都要讀:
★★★★★
不得不讀:★★★★
值得一讀:★★★
很閒可讀:★★
早知不讀:

回馬一句:作者是一個強投者,但本書卻是一個大暴投

【寫作書】《寫小說一點都不難:寫出下一個暢銷小說就是你》書評

【寫作書】《寫小說一點都不難:寫出下一個暢銷小說就是你》書評

作者:莎拉&法莉(Sarah Mlynowski, Farrin Jacobs)<到博客來看看這本書

女孩們,寫出妳們的故事吧!Girl Power

【不客觀讀後感】

本書在2008年出版時叫《下一個暢銷小說家就是你》,10年重新出版書名也變得落落長,全名是:《寫小說一點都不難:寫出下一個暢銷小說《BJ單身日記》、《慾望城市》就是你》,長達三十個字,但內容倒是一丁點都沒變。

未讀之前,我就先對此書的清楚定位感到高興,我很喜歡看到這類清楚定位的寫作書,定位先搞清楚了,內容才會有焦點。讀起來才能清晰俐落。

本書前半讀來有點空洞,而且時有閒聊式的雜訊干擾,不時讓我為本書捏了一把冷汗,但讀到後來反而有如倒吃甘蔗,豁然開朗,因為我突然明白了,這是一本「寫給沒寫過書、沒讀過寫作書的年輕女孩」的入門書。

由此目標來看,本書算得上是佳作一本!

【優點特色】

都會小說,近年國內讀者也終於較為瞭解這個歐美文學的大書系,它的定位就是:「描述『現代女性』在愛情、友情、職場、家庭間的問題與『成長』。」至此你應該不難理解為什麼都會小說能成為主流書系,也不難理解為何會形成這種定位,這就是標準的「環境創造讀者,讀者創造市場」。

相對地,你也可以想想,「台灣有這樣的環境/市場嗎?

本書切成了兩半,前半是都會小說的概念,後半是創作細節。

老實說,前半的亮點乏善可陳。大抵是在說什麼是都小?為什麼寫都小?(作者認為新作家的動機大多出自於負面情緒)人人都可以寫都小,都小就是你的真實故事,甚至是一場自我的心理治療。

接著談起如何將「負面情緒」化作「故事」,找出自己的情緒來由、找出負面事件的核心、寫逼真的自己、帶點幽默感、不要讓負情緒變成筆下的刻薄、要有計畫別拖延、別完美主義、有自信、別找藉口……等等。

所幸前半段只佔了全書三分之一,讓這本書獲得了一絲生機。

後半段創作細節一開始談起了主角,比較具體的教學只有寫一份類似角色履歷表的人物速寫,與其實就是標準故事結構的故事曲線。

履歷表我一直都沒有很贊成(但蠻多人愛寫的)。而書中簡化的故事曲線講得也有點像在寫小說,優美而模糊。

之後大概九種主角要避免的情況:愚蠢、人格矛盾、像潑婦、太懦弱、愛抱怨、古怪、囂張、聒噪、無成長,當然要避免的絕不只這九種,所以……有列沒列好像也不是很重要,看看就好。(有太多成功的主角都犯了上面的缺點,不過顯然在都小中是不歡迎這類主角的)

下一章講起了配角,第一步也是寫一個配角版的「角色履歷」,還有一些小提醒,像是:

Ø  只是配角別寫太細

Ø  想想它為什麼要存在

Ø  它們與主角是有關連的

Ø  畫一張角色關係圖

Ø  角色盡量獨一無二

Ø  從結局想好男主角的模樣(不一定要圓滿)

Ø  從真實朋友找配角靈感

在第八章<風格>,本書定位清楚,直接挑明都小應有的模樣:

Ø  調性輕鬆、風趣、明快。

Ø  第一人稱

Ø  口語化的真實對白

Ø  寫入流行文化製造背景

第九章<拼湊>又回頭講回了故事的核心,像是創新的故事摘要、找出主線與主題設定背景衝突與矛盾、連貫情節因果。

第十章<結構>則是講了開場節奏結尾,雖然講得不多不深,但大抵都圍繞在「怎麼讓讀者繼續看下去」,論述主題清楚,最後來有個有希望的結尾。這類言簡意賅的寫法我還蠻喜歡的。

十一章<修稿>與其他書(或跟我寫的)大同小異。第十二章<投稿>對國內則較不適用,翻過即可。

說實話,雖然本書主打都會小說,但後半段的寫作技巧其實蠻實用易懂,算是很好的第一本啟蒙寫作書,特別是,很適合女生讀。

【硬挑毛病】

因為本書定位清楚,我反而覺得沒什麼缺點,該有的都有了,深淺得宜,是一本恰到好處的入門書。硬要挑的話:

1.        改版後書名太長

2.        書名蠻夢幻的,寫暢銷小說其實蠻難的

3.        都小市場在台灣還不夠大,要結合一點變體才會打中最大市場(常見作法是以戀愛線為主)

硬挑毛病就是這個意思。

實用給星:★★★☆/滿分5星

星星說全星 半星
死都要讀:
★★★★★
不得不讀:★★★★
值得一讀:★★★
很閒可讀:★★
早知不讀:

回馬一句:很夢幻的一本粉色系寫作書

【文學書】《小說面面觀:現代小說寫作的藝術》書評

【文學書】《小說面面觀:現代小說寫作的藝術》書評

作者:E..佛斯特(Edward Morgan Forster)<到博客來看看這本書

千萬不要對九十年前的書有過多的期待

【不客觀讀後感】

本書寫於1927年。

要不是這本書被東西方都共同奉為老祖宗,我實在也是無力翻開這本比我阿嬤還久遠的書,特別是在我已經讀過太多寫作書之後,有中規中矩的、有膽大創見的、有老套充數的。太多書都會或多或少提到一點本書延伸的觀念。

這也代表,對我來說,本書沒有什麼創見。(因為他是老祖宗嘛,九十年前,請記住這前提)

【優點特色】

第一章:故事。下面這段話是每個小說家都應該要可以背出來的教條:

身為一則故事,它唯一的價值,是激起讀者想知道後續發展的興趣。反之,它也只能有一個過失:無法激起讀者想知道後續發展的興趣。

讓人想看下去就是故事最大的任務。這論點我已經寫爛了,請看:

其次人物。「圓型人物」和「扁型人物」的創見的確是影響了之後的萬千創作者,是一項簡單易懂的比喻式教學。這點我深深感謝作者。

關於角色的創造與我對圓扁人物的看法,其實也與作者相當多雷同之處(我承認也有許多相左之處),請看:

再來情節,這段經典常見的譬喻說明也出自作者之手:

「國王死了,然後王后也死了」是「故事」,因為它只是「順序」。
如果「國王死了,王后因為傷心也死了」則是「情節」,因為它有「因果」。

關於情節與因果的關聯性,你可以看看這兩篇:

書中也提到了主題:

小說必然要有一個中心點:一個單一的主題、情局和表現方式。這個中心點控制著全部人物,引發情節,以及將小說從外至內緊緊地連結起來

這一點就是以「主題」為導向的創作。但事實上,時下大眾作品的實際創作過程中,常常會出現以「劇情」為導向的創作,關於這兩點更深的論述,請看:

最後的三章:幻想、預言、圖式與節奏。在我看來,不讀也是沒有大礙的。

最後,我喜歡作者在導讀中提出的「偽學者」。這種人會列舉很多可有可無的創作理論細項拆解,但說不出自己的洞見,並且喜歡將創作的關鍵推給天分

看到這裡我簡直想拍手叫好。我一直致力於寫作教學,就是認為創作是無關天分的事,有時看到這類語意含糊、似是而非的「偽學者」寫作書,真的會讓人有點火大。

原來早在九十年前,作者也跟我一樣惱怒過啊!

【硬挑毛病】

就算是最新的英文寫作譯書,裡面的舉例翻譯都會有許多難懂不合之處了,更何況是一本九十年前的書。因此本書真的不是普通的難讀。

老話我又要重申,我私人選書的標準是:「對時下大眾小說創作有幫助的書」。在此前提之下,本書的必要性可想而知。即便是本書眾多推薦序的作者也不得不在序中大致提到「不合時宜」這個現象,我也不多說了。

不過這是好事,如果九十年過去了,最自由通俗的小說文化卻沒有絲毫改變,這不也是一種可怕的警訊嗎

如果你是科班生、研究者,那這本祖宗書,你是不能不讀的。

實用給星:★☆/滿分5星

星星說全星 半星
死都要讀:
★★★★★
不得不讀:★★★★
值得一讀:★★★
很閒可讀:★★
早知不讀:

回馬一句:有文學價值,但沒有閱讀必要。

【編劇書】《電影編劇新論》書評

【編劇書】《電影編劇新論》書評

作者:丹席格&羅許(Ken Dancyger,Jeff Rush)<到博客來看看這本書

二十年前的新式理論之作

【不客觀讀後感】

這就是一本商業電影書(但還不夠商業)。譯者易智言開宗明義講了,反好萊塢、擁好萊塢的人都該看看這本書,全盤了解之後,你才知該擁還是該反。

我個人很喜歡這本書的很多觀念,但因為引用的範例全都是西方作品很難有共鳴,而且很多篇幅實在是畫蛇添足,所以我在看這本書的時候,一直有一種想要改寫的衝動,刪掉餘贅之處,清出篇幅將書中的好觀念再深入多寫一點。

我想,這工程就留待我之後的原創文章吧!

【優點特色】

本書中規中矩,雨露均霑,寫作要點都廣泛地聊了一下,內容四平八穩。

第一章就為編故事作了一個速覽,從三幕劇、高概念、衝突人物主線、漸進式高潮、驚奇、逆轉、轉捩點都作了簡介,讓人頗有節奏明快之感(假象)。

接著第二章結構起手就是西方劇作學逃不掉的三幕劇。這裡也提到了復原型三幕劇。有趣的是本書特別將復原型三幕劇與角色二元性格作連結,也就是將外在衝突與內在衝突結合。這段雖然字不多,卻頗有意思。

本書對於三幕劇是直接用角色的視野來講解,算是跟其他寫作書蠻大的不同。第一幕:聲明。第二幕:犯錯。第三幕:救贖。的確是比傳統版的觸發-衝突-解決多了些人味,更像個故事了。

本章有很多可看之處:用漸進式建立焦點,人物與劇情連動,一/三幕的連動,三幕間整體的走向一致。都是很不錯概念但都講得太少。

反觀三四章便可有可無,一章講理、一章舉例都是在強調三幕結構並非制式化,有大量的變體,可以是千變萬化的。

五六章讀來也頗讓人尷尬,類型與反類型,一章舉出有什麼類型的故事,一章又說類型可以怎樣顛覆。說實話,看這邊的分類不如去隨便看一篇有趣的故事更有幫助,有點雞肋。

第七章主動/被動角色,一方是我們常提的「主角要積極」,但一方又提出大量的不積極主角個案。雖有觀摩價值,但對於實際寫作,建議你還是乖乖寫一個積極的主角,張力強又安全。

第八章的角色認同,終於又讓我有了興趣,本章列出了建立認同的方法:

Ø  悲慘遭遇吸引同情

Ø  雷同的處境引起共鳴

Ø  人格缺點製造出邪氣魅力

Ø  角色犯罪製造窺視感

Ø  讓角色自白引發寬容

Ø  給角色發起挑戰、展現勇氣的機會

Ø  悲劇主角引發憐憫

我也在我的文章中再三強調,角色認同是讀者進入故事的第一步。

第九章主要/次要角色的概念很類似我在<下筆先贏一半的故事設定>中寫的抗衡的概念,在布局時就要設定幾個極端價值觀的角色與主角作對抗。

第十章講的前景、背景、副文,這翻譯實在讓人有點難理解,前景其實就是外在劇情變化(劇情線)。背景是角色內心變化(思想線)。副文則該譯作「潛在涵義」。當你一邊讀書還要一邊Google翻譯時,實在會讓人惱火。

本章說穿了便是在解說角色內外部的連動關係,這點我在<編劇檢查的4重點-進展>中也有提過:

外在事件的發生是圍繞著解決角色內在的問題。

十一章到十四章偏向劇本寫作實務,雖然有一些見解,但大抵沒有什麼創見,就算略過不讀也可。

本來以為這本書差不多了,結果最後三章<寫作><修改><個人化>倒是有不少讓我驚豔之處,猶如最後的高潮,我一併整理給你:

Ø  鋪陳(讀者必須先知道的故事資訊)的要訣是轉移觀眾注意力,在衝突中吸收你想給出的資訊。

Ø  越是想深廣觸及的故事,卻是需要一個清楚有力的焦點。繞著一個主題推進。

Ø  情節產生意義,角色意義則由行為決定。

Ø  讓角色至於困境中,可以快速進入故事,建立認同。

Ø  讓角色是一個不隨波逐流的孤獨者、不被社會接受的邊緣人物、瘋狂的人、受害者,是增加魅力的好招。

Ø  修稿訣竅一:從外部劇情與內在變化中找出故事的潛在意義。

Ø  修稿訣竅二:故意讓角色使壞、犯規,以塑造獨特的模樣。

Ø  修稿訣竅三:把開頭的戲當成結尾重寫。

Ø  修稿訣竅四:試著把對白遮掉,看看光讀劇情是什麼感受。

Ø  修稿訣竅五:嘗試大膽破壞現有結構,有沒有新的可能?

Ø  修稿訣竅六:故意將預定的結果寫成相反的走向,再改回來,張力會更強。

以上是我將最後三章擷取出的重點指引。相信我,我寫的一定會比你看書來得有效益,書中其實也沒有講得很清楚。

【硬挑毛病】

本書比起實用電影編劇技巧在故事創作方面聊得更多,但是雞肋之處也多了。而內容飽滿的程度可比實用電影編劇但對於故事創作的概念精闢深入的程度卻是超越前者的。

這三本同類書來比較,本作是三本之首。但很多相當不錯的概念卻講得不夠深、不夠明白,這可能是因為本書塞的東西太多了,有些很多餘,而且排擠了好概念的篇幅,往往只有點到為止,很可惜。

最後,本書的翻譯……也是一個很大的問題。

實用給星:★★☆/滿分5星

星星說全星 半星
死都要讀:
★★★★★
不得不讀:★★★★
值得一讀:★★★
很閒可讀:★★
早知不讀:

回馬一句:微言大義太多,只能靠讀者自己的資歷領悟了!

【文學書】《教你讀懂文學的27堂課》書評

【文學書】《教你讀懂文學的27堂課》書評

作者:湯瑪斯.佛斯特(Thomas C. Foster)<到博客來看看這本書

剖析文學之作,堪稱歐美版的《小說課》

【不客觀讀後感】

這本是貨真價實的教你讀懂「文學」,整本書不斷環繞著:「當故事中出現了這個會是什麼意義呢?」

探求解析各故事中情節、環境、事物、設定等等的「背後意義」,這就是本書重複進行的事。

值得一提的是,作者也設問:「作者真的有那個意思嗎?真的有象徵嗎?會不會一切都是讀者自以為呢?」但作者同時自己回答:「沒錯!不要小看作者們的心思,作者真的有藏了那個意思。」因為作者們都很用心。

但,我不認同,有句話叫:「作者已死。」當作品完成公布時,作者與作品就沒有了關聯,全憑讀者自己解讀。因此作為一個專業的讀者(文學家),難道就不會有過度解讀的情況嗎?我想肯定是有的。如果作品是出自於一個前輩之手(不在世尤佳),文學更是隨人解讀(吹捧)。

作品的深度是會隨作者地位而變動,師生互捧鞏固地位在各領域各時代都是尋常事,所以我說,還是不如放寬心,好好讀一個有趣的故事吧!

【優點特色】

第一課:每趟旅程都是追尋。這很像《作家之路》的起始觀念:「每個故事都有一個英雄一個追尋」,講出了一個故事的起源。

接著作者先熱個身,用「吃飯不只是吃飯」、「吸血鬼不像吸血鬼」點出故事情節幾乎都藏著隱晦的涵意,端看讀者是否有能力發掘。

這時候第五課又談回了故事創作的基本概念:文學從文學中生出,世界上只有一則故事(意指所有故事極端追溯都會同一個源頭,所有故事都是延伸而出的),天下無原創,接著三課,便是將許多名作身上的「前人身影」抓出來給讀者看。

但作者也補充了創作正確的心態:新創作既然一定會有前人的影子,那就放膽走你能走的路吧,別顧忌也別擔憂。(刻意逃避也是一種互動)

之後的內容大同小異,只是舉出不同事物與其「潛意象」,如:天氣、暴力、政治、神、飛行、性、溺水、地點、季節、外表、缺陷、疾病……等等。

在寫了十幾課意象之後,作者卻巧妙地將最後一課收在了「反意象」,也代表了所有既定的意象符號與含意都是可以顛覆的。真是個聰明的處理,畢竟這就是文學,沒有什麼絕對的,永遠在不斷顛覆、新創。

本書多在賞析,教學較少,但在提到角色外表的時候,卻藏了一個重要的寫作指引在這裡,也就是:

外表永遠與內在連結,透露的細節總是有用處的。

雖然作者只是要提醒讀者注意書中的資訊,反過來說,作者們不也是要注意自己放入書中的資訊都必須是有意義的

最後書中提醒,「要從作者的立場看作品」這才能真正讀懂作品。當然對於一個學者來說,這是必要的;但對一般讀者來說,好不好看才是他們在乎的吧!

【硬挑毛病】

三百多頁都只是不斷舉用不同作品中的「某物」,然後解釋它所代表的意義,看到這你會不會已經不想讀了?不過你放心,作者的筆觸淺顯生動易懂,書中舉例的範例故事也擷取得恰到好處,就算是華文讀者也可以大概了解故事的大意,而且每章之後的註解也相當相當有水準,算是我看過這麼多本外文寫作譯書中最有水準之作,盡力消除了語言的隔閡。

雖然,你可能很難學到什麼創作技巧,但這本來就不是以此為訴求,這就是一本解析文學之書。

實用給星:★★/滿分5星

星星說全星 半星
死都要讀:
★★★★★
不得不讀:★★★★
值得一讀:★★★
很閒可讀:★★
早知不讀:

回馬一句:過度追求故事意象的解讀,算不算一種庸人自擾?

【寫作書】《史蒂芬.金談寫作》書評

【寫作書】《史蒂芬.金談寫作》書評

作者:史蒂芬.金(Stephen King)<到博客來看看這本書

把精要都打散亂塞的尋寶書

【不客觀讀後感】

金神是我對作者的尊稱,九把刀自稱華文故事之王。在我心中,金神便是世界故事之王。這本書其實我大學就看過了,當時沒有太多創作經驗的我讀來是有點失望,但現下讀來卻是驚喜連連。這件事再次證明:

好書,真的不可以只讀一次啊!

【優點特色】

本書分成前後兩半,前半自傳,後半才談寫作。但光是自傳部分作者已經用他的歷程透露出一點真實的寫作指引。例如:

Ø  「才華」是原始本能的包裝,大多人都有寫作或說故事的能力,而這能力是可以磨練加強的

Ø  六歲時,小金寫了一個自己想的小故事,並從親戚那得到了一美元的稿費,他人生中第一份稿費。(從小練習寫作,且有好的啟蒙,說明成功沒有偶然、無關天分)

Ø  靈感不會突然出現,兩個無關的概念結合就成了新鮮事,而作家的工作就是及時捉住靈感。(這說法我在<重鑄靈感的3個密技>中講得更多)

Ø  作者第一次被退稿時,上面寫著:「不要將原稿用釘書機訂起來。」(基本投稿規則請先搞懂)

Ø  當你小有名氣時,雜誌社比較不會對你的稿件說:「不適合我們的風格。」(名氣是實力的加分題)

Ø  第一次初稿關門寫,第二次開門寫。(聽聽別人的意見)

Ø  「那兒有座山,之後山沒有了,然後山又出現了。」(作者引用此詩諷刺文學家老寫些不知所云卻故作奧妙的作品)

Ø  不要花時間寫自己不喜歡也不賣錢的故事。(把寫作當工作,就要賺到錢)

第二部分開場的字彙、文法、段落風格等,偏英文語系的寫作知識,作者小談了一下,對用中文創作的我們幾乎沒有參考價值。後半段的內容我大致歸類成三大部分:「寫作之前的建議」、「寫作重點提醒」與「寫作之外的建議」

【一、寫作之前的建議】

成為作家的原則,沒有例外,金神也說:「多讀與多寫是唯一的方法。」

關於閱讀,金神的建議是:

Ø  不用刻意鑽研,光是讀你喜歡的故事就會學到很多,讀到爛作品學到的又比好小說更多。

Ø  閱讀,透過感受劣質作品的經驗避免自己再犯,也是檢驗自己與佳作之間的差距,同時體驗不同的寫作風格。

Ø  不常閱讀的人也寫不出令人激賞的作品。如果你說你沒時間讀,那你一定也沒時間寫。

這本書我最喜歡的基調就是──務實!

Ø  對一個有抱負的作家來說,最不需要的就是電視。

Ø  寫作之地越簡單越好,而且要訂下目標,強迫自己完成。

Ø  一次寫一個字。(意指寫作是一步一腳印的踏實工作)

Ø  才華會讓你反覆不停地練習。(成功的原因是練習,不是才華)

Ø  每天按表操課寫作,全年無休。

【二、寫作重點提醒】

這部分則是他自己的創作習慣,我們可以參考、試用,但絕不是盡信。像是:

Ø  作品初稿的完成寫作時間不應該超過三個月,時間一拖長,結構、情節、步調都會褪色,應要趁著興奮一口氣完成。

Ø  小說由三部分組成:主線、描寫、對白

主線:

採取做好設定(場景與人物)、想好結局,其中的劇情細節則讓角色按照他們的邏輯去發揮。在故事之初(想摘要大綱之前),將靈感做一份自由地敘述,記錄自己對這故事的興奮點,這才是故事魔力的所在。

描寫:

要用文字自由地表達自己想說的,唯有靠大量的學習與練習。
同時金神也跟我一樣反對太細部的描寫。好的描寫是經過取捨的,閉上眼後,立刻浮現在你腦海的前幾個印象才需要描寫。角色外貌並非瞭解角色的捷徑。

重點是故事的發展,而非細節設置。

他也建議多用一些比喻讓敘述活潑,內容相似於我在<輕鬆提升文筆>中的教學。

寫對白的重點可以縮成一句:「真實合理」。你可以看我的<對白的6大功能-塑造人物>與<對白易犯的7大壞習慣-話者類同>都是講了同樣的概念。

關於主題,好小說永遠始於故事再進展至主題。這說法也呼應我在<主題與主線的互補法>中對主題與故事提出的見解。

關於角色背景故事,金的態度也與我在<不讓讀者睡著的5大寫作技巧-說明>中的一樣,總歸一句:不有趣的部分就別說了吧!

有句我愛說的話,金神也寫了。

壁爐上的槍如果在第一幕出現,在第三幕就該消失。

(我在<三幕劇-中場的5項任務>與<故事結局的6大類型>都說過類似的話)

【三、寫作之外的建議】

關於進行寫作前的相關調查研究,他的意見是,故事永遠是第一位,逼真的細節則是香料。(還有阻止讀者的抱怨)

最後是修稿:要靜置一段時間後,閱讀並做筆記,記下要刪改、增修之處,完成初校之後請家人朋友給出意見,再斟酌進行二校。他還提供了一張高三時的退稿建議:

公式:二稿長度等於初稿長度減百分之十。

當然書中不免提到了評論者、讀者意見、作家經紀人。如下:

關於評論家、學者他的看法是:「他們總是懷疑受歡迎的成就,懷疑成為他們不認真思考的最佳藉口。」這也很符合台灣的文學現象。

關於讀者意見的看法:無法取悅每個讀者,但還是要嘗試讓讀者滿意。可以去嘗試任何想寫的題材,但如果你的作品失敗了,不管你有多愛它,還是要扔掉它。

雖然美國的作家經紀文化在台灣還不盛行,但老話一句,新進作家一定要有一份好的自我介紹。這重要性也不必多說。

【小結以上】

我用金神給予新進者的意見做小結:

如果你不在意自己是否會成為好作家,那你就沒有必要嘗試寫作。如果你立志成為受歡迎的暢銷作家,那你現在就可以退出寫作。

雖然有點老套,但是我喜歡。

本書的重點我自認已經抓出了七成了,那剩下的三成呢?
剩下的三成就是我認為不是重點,但你可能認為是的部分,想要知道……那就自己翻翻這書囉!

但我先提醒你,這書的重點真的很散亂喔!

【硬挑毛病】

英文寫作書與散文式寫作書的缺點這本書都中了,前者是少數教學因語言上的隔閡對華文創作沒有幫助。後者是閒聊的部分太多,夾敘夾議,無法一眼抓到重點。

But!這本類型小說大師寫的寫作書就算十年之後來看,許多指引依然是真知灼見,雖然有極大部分都是金神自己的主觀意見,但不可否認,創作本來就是主觀的,他願意分享經驗與觀念,我們就該謝天謝地了。

還能說什麼,他是金神啊!

實用給星:★★★☆/滿分5星

星星說全星 半星
死都要讀:
★★★★★
不得不讀:★★★★
值得一讀:★★★
很閒可讀:★★
早知不讀:

回馬一句:如果你是大人物,我願意聽你聊閒話。但如果你只是無名小卒,還是請你講重點吧!

【熱血網誌】我的筆名:李洛克

身為一個作家,總會有一天會被人問到,筆名是怎麼來的?為了這一天的到來,我已經先準備好了答案。

不過我想先講講我的筆名犯了那些大忌。

Ø  沒有特別奪目、有印象與高辨識度

Ø  如果沒有看過《火影忍者》的人也不會知道這名字的意義

Ø  最嚴重的是,跟一個知名動漫的角色撞名(我直接拿來用啦)

但我還是用了,當時腦袋可能當機了吧,自己一時衝動就用這筆名註冊了好多帳號,雖然之後有考慮過改名,但卻剛好發生了一件讓我不想改名的事。

李洛克最初的意義,是來自動漫《火影忍者》的一名角色,他就叫「李洛克」。一字不差。

在《火影忍者》中,忍者有三類型的招式可以磨練:忍術、幻術與體術。體術就是指最單純的拳腳功夫,忍術則是還有許多類別,每個忍者都會一二,只是強弱、多寡之分(不然怎麼算忍者),還有較少見的幻術。

而李洛克,偏偏是個天生不會忍術與幻術,而且連體術都輸人的忍者。所以他從小被人嘲笑:沒有忍者的天份是不可能成為忍者的

但他卻沒有氣餒,反而立定了他的人生志向:

我想證明即使不會使用忍術或幻術也能夠成為一個偉大的忍者!

所以他只能日夜磨練他唯一會的蹩腳體術,希望將它練到極致,成為體術的專家!用最笨拙的方法盡最大的努力比那些天才還要努力兩倍、三倍!

他只是想證明:

努力是能夠超越天才的!

《火影忍者》中的李洛克感動了我,我也想成為像他一樣的人,就算沒有科班背景、就算沒有名師名號加持,就算沒有超人的天賦,我也想靠自己一點一滴的努力,成為一個了不起的作家!

就如同《火影忍者》中李洛克的恩師所說的,有人的天賦可能在運動方面、有人的天賦可能在寫作方面、有人的天賦可能在音樂方面。而我,就算一無所有,至少我可以選擇擁有一種天賦──叫做「努力」

我,要成為一個努力型的天才!

很多人都說,寫作要靠天分,沒有天分是不可能成為作家的,我也要借用李洛克的名言:

我想證明即使沒有天份、不是科班出身,也能夠成為一個偉大的作家!
這就是我的故事,李洛克的故事。

當然,我的理智告訴我,這不是個好筆名,犯了撞名的大忌。但每次我看到這個名字都會提醒我,要努力、再努力、再更努力一點,兩倍、三倍、十倍!

對我來說,這名字激勵了我,也是我的人生信念,我願意跟他一起努力,熱血地創造一個勵志的可能!

201556號,我剛剛Google了「李洛克」三個字,終於在第二十頁出現了我的資料。

我發誓,總有一天,它出現在第一頁第一行。

而世界上,也會出現一個比漫畫中更熱血更感人的故事!我的故事!

我的筆名,我很驕傲!

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