幕綱怎麼寫成一部小說，是一個講究想像力與神來一筆的過程。
最好的情況是，你早就對這一幕有想法，有想要表現的寫法，已經想好從哪邊開始寫起，已經想好要用對白、背景、動作還是什麼開場，你已經有畫面了。
這樣寫起來自然是最快的。
最好的情況是，你早就對這一幕有想法，有想要表現的寫法，已經想好從哪邊開始寫起，已經想好要用對白、背景、動作還是什麼開場，你已經有畫面了。
這樣寫起來自然是最快的。
而洛克之前的步驟在想劇情、想草綱、想細綱的時候，理論上都會有一些原始的畫面產生（畫面與靈感幾乎會同時出現），如果這時你只簡單地記下一句話，像是：
李洛克拿著一把沾血的刀，在走廊上走。
這樣的敘述在靈感消退（遺忘）之後，很容易不知道自己為什麼當初要這樣寫、這樣排，自己都想不起來趣味點（自己想寫的原因）在哪裡。
如果當時能多一個「靈感註備」：
如果當時能多一個「靈感註備」：
從刀尖的血滴落開始描述，畫面是歪斜的走廊上背光的背影，對比強烈。
這類能補充自己靈感畫面的敘述則會大大有助於自己將幕綱化為小說的速度，我說過，靈感與畫面幾乎會同時出現，當你產生靈感時，多寫幾句，幫助自己將當時的畫面留下，對於之後的撰寫大大有益。
我自己就曾經寫好了細綱之後，擱置了兩個月才打算編寫，結果自己也不懂自己當初劇情編排的原因（當初會寫下來想必當時是認為不差的），靈感總是剎那，勤勞地留住它絕對能讓進度順很多。
如果當初沒有特別的撰寫想法，憑著幕綱來寫當然也可以，這就要回歸到「腦內運鏡法」。
撰寫的絕大部分是很主觀的、很直觀的，幾乎是你大腦想到什麼畫面，誰做什麼動作、說什麼話，手上就會如實寫下。
所以金、倪兩位大師才會一致說：「寫作不能教、無法教。」
「腦內運鏡法」就是很直覺地讓大腦去想故事畫面，如同一台攝影機，想到什麼就寫下什麼，自己試著讓故事在腦中前進、倒帶，在幕跟幕之間轉場，你就是導演，自己檢視自己故事有沒有少了鏡頭導致畫面不順，跳轉太快讓感受不滿，並嘗試補上遺漏的畫面。
創作本來就源於想像力，讓故事在腦中播映、倒帶，我認為這是每個人都做得到的，但是畫面切入的角度方法、檢視遺漏就需要經驗與練習。
同樣一篇作文題目，有人就是寫得好、有人就寫得俗，這是靈感、練習、閱讀累積三者共同構成。但下筆的靈感優劣，我不認為這是無法教的，它絕對可以教，靠練習與閱讀累積來教，越多練習與閱讀累積的人，下筆的靈感也往往越好。
我常說，你很難第一筆就寫得恰到好處，完美無瑕。
所以修稿的作用就在此，你第一次播映的時候沒有好的靈感，所以寫下平庸的字句、淺薄的感受、無奇的切入角度。但你第二、三、四、五次的時候，如果突然有了更好的想法，馬上就可以更正。
小說創作又不是考試。
修稿，就是將創作時間拉長，以雕琢出最好的狀態。
修稿，就是將創作時間拉長，以雕琢出最好的狀態。
當然修稿期與完善度也會逼近一個極限，你可能修三次能從六十分到八十分，可是再多修五次卻只從八十分進步到八十五分。那這八十五分可能就是你目前的緊繃狀態，再強求可能會讓時間效益下降，花了很多時間，卻很少進步。
可能，過了五年，再回頭看看，才會又發現當初看不到的缺點，這也表示你也比五年前更進步了。
修稿的甜蜜點（次數與進步的最佳效益）完全是靠個人拿捏的，沒有一定，但是絕不能沒有。
所以回過頭來講，我們有了修稿這個強力武器，在將幕綱撰寫成小說時，如果沒有特別想法安排的地方，就大膽直觀地寫吧。寫好至少還有作品可以修，不寫可是連修的機會都沒有。
再說，我在小說誕生的六大步驟裡有說過，撰寫與修稿是最後兩個步驟，前面四個：靈感、摘要、大綱、幕綱，特別是幕綱編排劇情結構的部分，更是直接能決定故事一半的成敗，你對他的關心應該遠遠超過撰寫才對。
這篇文章，我們討論了，寫大綱、編幕綱、撰寫小說的一些觀念。
大綱我提供了：兩次發想與收斂，使用摘要、草綱、細綱。
幕綱則是分享我自己的Excel編幕法，還有幕綱的拆分與編排，以及在幕綱階段修稿的重要性。
撰寫則是請你多做靈感備註，沒有想法時請用腦內運鏡法推敲，無法一次滿意再用修稿多次去磨去修。
大綱我提供了：兩次發想與收斂，使用摘要、草綱、細綱。
幕綱則是分享我自己的Excel編幕法，還有幕綱的拆分與編排，以及在幕綱階段修稿的重要性。
撰寫則是請你多做靈感備註，沒有想法時請用腦內運鏡法推敲，無法一次滿意再用修稿多次去磨去修。
以上是洛克對從大綱、幕綱、寫小說的分享，如果你覺得你的方法也很不錯，歡迎你也不吝分享給我，謝謝。
