四、說明-不重要的請快速帶過

常常會讓讀者睡著的情況都是作者講了一大串讀者不關心的事情,我們先謹記一個原則,不重要的事請優先考慮刪除,真的無法刪除,我們再選擇用帶過的

剛開始寫小說的人可能會覺得一本書十萬字很多,所以會捨不得去掉可以增加字數的機會,但是一旦你自己寫過幾篇劇情結構完整的小說,你絕對會發現,十萬字是非常讓人緊繃的數字,所以能刪就刪,能簡就簡。讀者寧可看一本六萬字的簡短精彩小說,也不會想看硬胖成十萬字的冗長作品。

所以「說明」就是一個非常重要的方法,它簡略了與主線較無關的部分,讓故事時時保持在精彩之中
「說明」的功用就在縮影、取捨、分出輕重

過場、背景故事、不重要的支線「用說的」就好,等到重要的劇情再演給讀者看。
例如:

過場:洛克與她談好價錢,便招了部車,前往摩鐵,一直到兩人洗好澡都沒有說話。(快速從外面轉到房間內洗好澡,精簡過場)

背景:直到洛克看到她手臂上的胎記,突然想起了她是誰!原來她就是洛克的小學同學,她國中畢業之後沒有再升學,中間結了一次婚又離了,這幾年過得很不好。(交代配角背景故事,精簡不重要的資訊)

支線:洛克問起她的近況,她大概說了一些為了還錢而工作,家裡父母病了,弟妹還小,也說了說今天怎麼會遇到……等事情。洛克跟她聊了兩個小時,最後從皮夾給了她一筆錢,送她回家。(支線劇情快速了結,精簡不重要的劇情)

最後要提醒:說明並非解釋(尤其是第三人稱的時候)。

錯誤的例子:
洛克問起她的近況,她大概說了一些為了還錢而工作,家裡父母病了,弟妹還小,也說了說今天怎麼會遇到……等事情。雖然她這樣的行為不好,但是非常可憐、值得同情。洛克跟她聊了兩個小時,最後從皮夾給了她一筆錢,十分大方,這可能也是為了彌補他心中的罪惡感,然後送她回家。

紅字的部分我們可能會有疑惑,這是作者的想法?還是主角心中的想法?雖然有很多小說會故意用這種技法讓角色想法穿插在劇情中(歐美小說常常用變換字體區別心聲),但是在用之前請你確定你是故意這樣寫,而不是順手寫了自己的心聲。

說明只是交代劇情,而不是跟讀者解釋角色的行為意義,要讓讀者自己體會。也別去評論角色的對錯好壞,這是讀者的工作。說明的工作是濃縮,而不是介入故事,影響讀者的感受

總結,「說明」是故事的減肥藥「演與說」之間的「轉換」與「取捨」,是作者最重要也最基本的功課,值得你寫下每一幕前再三思考。

既然我們都必須要特意刪減劇情了,反過來說,當你想增加劇情時(不管是過場、背景、支線、說明、戲中戲),請再三考量是不是真的有必要加入這種偏述說類的內文。

小說是在寫:「角色做事情的過程」。不是在寫:「角色說他做了什麼事情」,這樣寫很容易無聊。這也是許多寫作指引強烈禁止「回溯」的緣故,故事中突然說起過去的事是非常危險的行為,很容易無聊,萬不得已時務必小心處理,將它寫得很有趣、而且快速帶過。

精彩的故事,不要讓角色用講的,要用演的。

五、節奏—笑整天臉也會臭掉的

故事的節奏聽起來抽象,但是它其實可以使用具體的編劇、書寫來控制

快節奏

慢節奏

劇情面

描寫外在事件(觸發、高潮、解決)

描寫內心想法(反應、思考、抉擇)

書寫面

簡短直接的對白、動作
(少用副詞與形容詞)
多斷句換行,用短句型

深刻描寫景、物、人細節
單純的敘述與說明文
少斷句換行,多用長句型

當你覺得故事太平淡了,那就多寫一些事件的發生與解決、多寫精鍊的動作與對白,去掉副詞與形容詞,把句子寫短。例如:

一顆子彈從耳邊飛過,她連忙撲倒,右邊又是一聲巨響──砲彈炸裂。

「中国の豚!」

她來不及思考,抬頭就看一個日本兵就舉起刺刀刺向她。

「啊!」

她翻身滾開還在驚慌喘氣,左右又跑出兩個日本兵按著她。

「滾開!滾開!」

她還想掙扎!其中一人槍托就往她頭上狠狠一敲。

「完了……」

昏沉中,這是她腦中最後的想法。

接著她的褲子連著內褲一起被拉下。

當你覺得故事進展太快,那就多寫一些角色內心想法,描述景物、純說明,把句型拉長。例如:

一顆子彈從耳邊飛過,她連忙撲倒,她想起她爹最後交代的話──有槍聲就趴倒、有敵人就裝死。她跟爹已經三天不見了,爹不知道怎麼了?娘跟弟弟呢?她腦中一片混亂,兩眼無神的看著四週烽火四起的戰場,原本每天都會經過的黑石子與白石子的圍牆塌了,右邊的小路上本來有些小坑洞,她以前最喜歡在下雨天積水時跟幾個小孩在那玩踩水,現在是什麼情況?小路上的坑被炸成了一個大洞,這就是戰爭嗎?中國與日本的戰力有這麼懸殊嗎?滿天轟隆隆的日本戰鬥機,我們號稱必勝的第八軍團已經退走,國家放棄了我們,只剩下可憐的人民受苦。
右邊又是一聲巨響──砲彈炸裂。
以上兩百五十字在第一段只不過短短三十個字,將長縮短、短擴長,都是寫作的基本功

隨著寫法與內容的不同,快與慢的感受可能會有些微的差異,但是大致上按照上述的快慢書寫原則來運用,多做練習,很快就能感覺到它的功用,還有讀起來感受的不同。

調整節奏是調整情緒,沒有一個大眾通俗的作品會從頭都是同一個情緒,連續的快節奏或慢節奏,持續整本作品都會讓人感到麻痺厭煩。

至於快慢運用的時機,基本上只要不要長期保持同一個節奏,兩者的運用並沒有硬性規定,可以在同一幕,也可以不同幕。通常原則都是「小衝突後有小緩和,大衝突後就會有大緩和」。兩者交替運用一快一慢、一快一慢,平衡感受,缺一不可。 

 總結以上,劇情需逐步突破、事件皆有關連、保持懸念、縮減非必要劇情、變換節奏,這裡寫的都是很實用的技巧,但也因為實用,所以你必須自己練習過、感受過才能真正明白。

洛克常說編劇最重要的環節就是「寫幕綱」,這裡的技巧便是在安排幕綱時的重要考量,看著自己的幕綱,找出劇情的獎勵點、透視事件的關聯性、下懸念、考量贅戲、感受快慢節奏的安排

越是大規模的編排,越是要在幕綱步驟就作好,這是我一直提倡的,也是火速提升故事精彩的重要法門。將本文對照編幕綱的重點教學會更有收穫。

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116堂故事大課
寫作教學【寫作教學】不讓讀者睡著的5大寫作技巧(3)(End)