作者：提姆‧葛爾森（Tim Grierson）＜到博客來看看這本書＞
不是大家都是編劇就可以放在同一本書ㄟ
【不客觀讀後感】
本書是我最怕的書，也就是一大群人的經驗談，通常這類書只能當休閒書看，因為人人寫作信仰不同，人一多意見雜，內容很容易前後矛盾。
本書由15位現役編劇與6位經典大師的經驗談組成，所以一本書就有二十種觀點來講同一件事──「創作」。有些編劇可能偏藝術片、有些可能偏商業片，這兩種極端都放在同一本書分享觀點，這本書的觀點就會很雜亂。
不同導向的作者會有不重的重視面，有時候作者甚至會講出一些似是而非的「性靈話」，像是「相信你的直覺與本能」之類的。這種話可能只有在「片面」的情況下成立，搞不清楚狀態、還沒打好基本功的讀者一旦全盤接受，就會讓自己的創作模式大受影響（下次看到別本書又再次改變）。
這類的意見雜燴書，當休閒讀物看看就好。
【優點特色】
本書名家眾多，多屬經驗談與概念指引，沒有系統化架構，我便只挑出覺得有意思的作家摘要，只稍稍潤飾語意，使其簡潔。如果有你喜歡的段落，你可以偷走，如果有你不認同的觀點，那也只表示你們的信仰不同。
「我不怎麼喜歡圓滿結局。我喜歡曖昧朦朧、有矛盾與脆弱的角色。我覺得失敗收場非常具有英雄氣概與人性。」
「對白常像是噪音，最重要的其實是角色臉上醞釀的無聲情緒。」
「相較於講出來的話，我對沒說出來的更有興趣。角色唯一不談的，就是這場景的真正狀況。」
「身為創作者絕對都有與理想拉鋸的感覺。」──霍杉．阿米尼（Hossein Amini）
「對白常像是噪音，最重要的其實是角色臉上醞釀的無聲情緒。」
「相較於講出來的話，我對沒說出來的更有興趣。角色唯一不談的，就是這場景的真正狀況。」
「身為創作者絕對都有與理想拉鋸的感覺。」──霍杉．阿米尼（Hossein Amini）
「我喜歡逆勢而為：不做資料研究，不寫大綱、設定、角色背景與結局，痛恨寫『討觀眾喜歡』的角色。我總是嘗試打造最可怕、可惡、殘酷的角色，隨心所欲地憑創意來寫故事。」
「我確定的我方向是正確的，只是需要他人的建議來讓劇本更好（但不是要大改）。」──吉勒莫．亞瑞格（Guillermo Arriaga）
「我確定的我方向是正確的，只是需要他人的建議來讓劇本更好（但不是要大改）。」──吉勒莫．亞瑞格（Guillermo Arriaga）
「好的寫作有一種具體性，讓人感覺作者真的知道他在寫什麼，角色存在一個定義非常清楚的世界。」──約翰．奧古斯特（John August）
「除了我的藝術繆思之外，我對誰都不服從。執行你的創意、表現你自己、保持自己的眼光，這些才是最重要的」──伍迪．艾倫（Woody Allen）
「盡最大努力讓觀眾愛上角色；頭號任務是讓觀眾關心主角的困境。」
「角色會有各自的改變，不論是從人際關係或動作戲的磨難中學到。」
「劇本要勝出必須很有可讀性，有真正強大的點子當引擎。」──馬克．邦貝克（Mark Bomback）
「角色會有各自的改變，不論是從人際關係或動作戲的磨難中學到。」
「劇本要勝出必須很有可讀性，有真正強大的點子當引擎。」──馬克．邦貝克（Mark Bomback）
「編劇寫的是要拍成電影的，如果以為自己是作家，將劇本當成文學寫──那他完了，他絕對會失敗。」──尚克勞德．卡黑那（Jean-Claude Carrière）
「我總是一邊寫一邊想，這時我寫下的字句，或許會有人跟我有相同的感覺，並且感同身受。」
「我不同意『電影不該傳達太多訊息』這種想法，我認為藝術或創作是在問問題，然後大家必須去尋找這些問題的答案。」
「我都是在決定結局後才開始動筆，正如亞里斯多德所言：『一個故事應有開頭與結尾；而一個含意深遠的故事，應有絕佳的結局。』」──李滄東
「我不同意『電影不該傳達太多訊息』這種想法，我認為藝術或創作是在問問題，然後大家必須去尋找這些問題的答案。」
「我都是在決定結局後才開始動筆，正如亞里斯多德所言：『一個故事應有開頭與結尾；而一個含意深遠的故事，應有絕佳的結局。』」──李滄東
「我不相信任何寫作規則。它只能給你一個公式，結果不可避免地寫成公式化的劇本。」
「每當我心想：『為什麼結果沒有我想像中好？』原因通常是跟結構沒有妥善架構有關。基礎與架構該是隱形的，但它們絕對必須存在。」──克里斯多夫．漢普頓（Christopher Hampton）
「每當我心想：『為什麼結果沒有我想像中好？』原因通常是跟結構沒有妥善架構有關。基礎與架構該是隱形的，但它們絕對必須存在。」──克里斯多夫．漢普頓（Christopher Hampton）
「好萊塢電影要角色沿著敘事軌道移動，落實故事；但法國電影要角色當人類，要自我矛盾、曖昧的角色。」──大衛．黑爾（David Hare）
「當我陷入瓶頸時，我會自問：『這故事單純的情感歷程是什麼？』」
「我不會每天在星巴克耗三小時，也不會向繆思女神乞靈，我就是專心工作，一整天努力解決劇本的問題。」──比利．雷（Billy Ray）
「我不會每天在星巴克耗三小時，也不會向繆思女神乞靈，我就是專心工作，一整天努力解決劇本的問題。」──比利．雷（Billy Ray）
「我不想讀一本書只為了知道劇情怎麼發展，我喜歡閱讀每一頁都讓人覺得有收穫的書。」
「靈光乍現常發生在你刮鬍子或下樓游泳的時候。所以說，休息是很重要的。」──惠特．史蒂曼（Whit Stillman）
「靈光乍現常發生在你刮鬍子或下樓游泳的時候。所以說，休息是很重要的。」──惠特．史蒂曼（Whit Stillman）
「有本事的編劇比沒才華的人賺得多，但他多賺的部份，是要他別拿出自己的絕世才華。」──班．赫克特（Ben Hecht）
「剛出道時，你該寫心裡想寫的東西，用信念、個人特質與風格寫出來，這部劇本永遠不會拍成電影，但可能有人看了之後會說：『你是個人才，來寫劇本吧！』」──蘿賓．史威考（Robin Swicord）
「我對創作過程不抱任何浪漫幻想，我只是拖犁的馬，一步又一步前進。」
「我喜歡這樣的結構：開頭時你會笑，然後你會哭。我不確定為什麼我這麼喜歡這種結構，也許是因為它包含了一切。」──卡洛琳．湯普森（Caroline Thompson）
「我喜歡這樣的結構：開頭時你會笑，然後你會哭。我不確定為什麼我這麼喜歡這種結構，也許是因為它包含了一切。」──卡洛琳．湯普森（Caroline Thompson）
「你可以寫任何題材（就算灰暗寫實），而它還是可以具有娛樂性。」──大衛．偉柏．皮博斯（David Webb Peoples）
【硬挑毛病】
我已經看過好幾本這類的雜燴書，每次看到這種書我的評價都給不高，因為我喜歡實用的書（有架構且連貫），如果有天我也必須編輯這類的書籍，我肯定會將觀點一致，賦予架構且讓觀念間是連貫漸進的，明確讓讀者讀到「有主見」的創作信仰。
而大多數這類書的作者都是躲在大牌受訪者身後，一副「他們說什麼就是什麼囉」的樣子，就我來看，這是一種不負責任的表現。
實用給星：★★☆／滿分５星
星星說（★全星 ☆半星）
死都要讀：★★★★★
不得不讀：★★★★
值得一讀：★★★
很閒可讀：★★
早知不讀：★
死都要讀：★★★★★
不得不讀：★★★★
值得一讀：★★★
很閒可讀：★★
早知不讀：★
回馬一句：看在全彩印刷的份上，多給半顆星囉。
