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2015年12月18日 星期五

【編劇書】《故事的解剖:跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝,打造獨一無二的內容、結構與風格》書評

作者:羅伯特.麥基(Robert McKee)<到博客來看看這本書
名頭叫「編劇聖經」的超級虛胖書

【不客觀讀後感】

本書是1997年出版的書籍,在亞馬遜得下4.6分的高分,在歐美有不錯的銷量與口碑,被視作影視學院的必讀書目,台灣則到14年才引進。
重點看到了嗎?「影視學院」,也就是說,如果你是看這本書來學寫小說,你會看得很辛苦,經歷長時間(421頁)與注意力渙散得到的收穫其實不成比例,對影視業是本好書,對小說寫作來說本書功效便大打折扣。
說到故事教學,有些人會認為故事無法學、或是學到的只會是老套僵化的教條,這點作者在序說得很清楚:
《故事的解剖》談論的不是規則與公式,而是歷久彌新的原理;談論的不是速成捷徑,而是堅持不懈;《故事的解剖》談論的是客觀事實、精進技藝、尊重讀者與原創。
沒經驗的作者墨守成規;自負的作者離經叛道;只有藝術家能從容精準地掌握形式。
你呢?你是菜鳥、自大狂、還是藝術家?

【章節簡介】

第一部<作者與說故事技藝>像是篇很長的引言,內容空洞,談了些現代故事的問題、故事要說好、故事是生活、可以靠努力……
第二部<結構的光譜>談論了一些電影上的故事段落術語,如:事件、場景、節拍、段落、幕等等,書中的定義似乎與國內的定義有所落差,只能參考。
接著談論了原型劇情/極簡劇情/反劇情,用好懂的解釋其實只是大眾故事/藝術性故事/前衛實驗性故事。
接著兩元化地說明了三者:
大眾故事
藝術性故事/前衛實驗性故事
封閉式結局:
明確結局並解答所有問題。
開放式結局:
留下未解答的問題與未被滿足的情緒。
外在衝突:
重點在與外界抗衡。
內在衝突:
重點在與自身意識情感交戰。
單一主角:
聚焦在單一主角故事。
多重主角:
多位主角各有故事串成大故事。
主動主角:
主動滿足需求,對抗衝突。
被動主角:
被動回應衝突,真正的衝突在內心。
線性時間:
能讓讀者理解時間順序(含倒敘)。
非線性時間:
讀者無法理解事件先後順序。
因果關係:
動機引發行動造成結果,結果又轉成原因,再引發結果。
巧合:
事件隨機發生,影響劇情。
連貫的真實:
遵守故事內的世界觀與規則。
不連貫的真實:
混合多種規則,創造荒謬感。
至於個人要選擇寫什麼取向的故事,作者提出三點參考:
1.        寫作者必須靠寫作維生,越非大眾的故事觀眾會越少,但觀眾數無關作品優劣。
2.        作者必須精通經典形式,不是不懂故事基礎就在反對。
3.        作者必須相信自己寫的東西,寫你熱愛的形式。
第三部<結構與設定>談了故事要訂出明確的時間、地點、主衝突(情節),這都會影響故事。
寧可故事世界小而完整理解,也不要世界大而理解淺薄。
而要怎麼做出好的故事設定,作者提出的三招是:從自己的真實記憶中找、由自己的想像中延伸、找資料研究。最後你可以寫出一大堆點子,然後刪去那些陳腔濫調,保留沒見過的。
第四部<結構與類型>列舉了故事的諸般類型,呼籲要精通並混和改造。
第五部<結構與角色>談了角色在壓力下露出本性角色要有轉變角色塑造與劇情互生
第六部<結構與意義>談了主題、主題的二元性、結局與主題的關係
第七部<故事的本質>談了主角必須有需求,並積極滿足自己的需求,且存在自我矛盾。而作者則從中操弄需求與矛盾的落差!這就是故事。但前提是務必讓讀者認同主角。
第八部<觸發事件>前半部談了先建構完整仔細的世界觀,角色做什麼工作、有什麼政治關係、有什麼價值觀、生平等等設定,有了足夠的材料才能安排觸發事件。
所謂的觸發事件就是我常說的「跨越點」,主角可能一直有志難伸或忽視困境,跨越點就是要發生讓主角展開追尋的事件,所以必須設定好主角的表象目標與深層需求,由此設計衝突來觸發,並且觸發時間點不應慢過故事的四分之一。
第九部<幕的設計>談了故事就是衝突轉折的時間點主副線並行
第十部<場景設計>(此場景指的是幕的更小單位,類似劇情橋段),作者強調最好每個場景都要有轉變,可能是情緒上的、也可能是價值觀上的,而在價值觀上作者提出的正極/中性/負極也與我的三角演繹法很像。
第十一部<場景分析>則是說筆下的每一場景作者都必須清楚該景的衝突、轉變、每一個行為反應、結尾走向、轉折。
第十二部<布局分場>談論怎麼將場景串連,要考慮:故事主題、事件的節奏與速度、層層推進(堆疊衝突)。
第十三部<危機、高潮、衝突解除>談論故事最後的高潮事件會影響故事價值取向(主題);高潮是需要由後往前回推,符合因果邏輯;與故事結尾的餘韻
第十四部<對立原則>則講述價值觀上的對立,內容與四角抗衡很像。
第十五部<舖敘>主講將背景故事巧妙地融入對話之中,將資料化為劇情。
第十六部<問題與對策>又談論了八個面向:興趣、驚奇、巧合、喜劇、觀點、改編、通俗劇、漏洞,本章比較雜而不深。
第十七部<角色>談了角色的矛盾面向,與靠配角影響角色面向。
第十八、十九部<文本><編劇手法>則是偏向劇本與英文語法的技巧,較無參考價值。
四百多頁我用一千五百字講完,如果你自己看可能要看一個禮拜(含不小心睡著與懶得讀時間)。

【硬挑毛病】

本書威名很盛,我反覆閱讀之後一直在想要怎麼下筆(要說真話嗎?),對於想學小說寫作/編故事的人,我不推薦這本書,遠遠不如《超棒小說系列》《先讓英雄救貓咪》。但對於影視產業的人,我雖然是門外漢,但我也不認為它適合國人閱讀。
翻譯上的隔閡、舉例上不親切、架構不算清晰、說明與教學也不具體好懂,感覺只是作者知道很多案例,大量的舉例給你看,扯了很多卻抓不到重點。
感覺就像看了一本教科書,好像很豐富、很多理論、都是重點,但仔細想想又覺得好像沒學到什麼,一本「理所當然」大全集,對新手不易讀,對老手又不夠實用,標準的學院派書啊。
本書只適合跳讀選讀,你還是看我的網站文章就夠了吧。
順便抱怨一下,我手上這本已是第十八刷了耶,在第三部<結構與設定>還出現了明顯的排版錯誤,是連校稿者自己也讀不下去嗎?
實用給星:★★☆/滿分5星
星星說全星 半星
死都要讀:
★★★★★
不得不讀:★★★★
值得一讀:★★★
很閒可讀:★★
早知不讀:
回馬一句:能撐到看完這本書,我已經很佩服我自己了。
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5 則留言:

  1. 借用一句電影《一代宗師》裡的台詞:「在這本書上,該看到的不是招,是意。」

    這本書對於小說寫作的人來說,是不夠親切,因為他書中在談的東西,大多還是以"電影"這個角度去分析的,但電影跟小說的結構還有整體的呈現上,還是有一定的差距,因此,對學習小說寫作的人來說,用途沒有那麼大。

    但對於電影劇本寫作來說,是本很不錯的進階書,要寫作有一定的功力的時候,並且自我分析許多劇本或是故事原型之後才能從中體會更多的深意,有點像是一本武功祕笈,如果底子不夠厚,練了會傷身,但如果有了底子,學了之後卻能更加深自己的功力。

    這本書的作者在美國是相當有名的故事分析大師,他就是靠這本書闖蕩江湖的,也因為這樣,對岸的電影學院也有請他去講課,算是在電影圈有相當知名度的人,當然,文人相輕,也有些人對於他的理論有不同的解讀。不過,面對有著這樣經驗的大師,我們應該更謙卑的去學習他的經驗。

    當然,這本書有很多電影相關的名詞,對電影系的學生來說是比較好入手的,如果真的要使用這本書,我的建議是要將這些名詞還有電影看過一遍,甚至是自己去分析這些電影之後,再來閱讀,就會有更好的體會。

    與你分享,謝謝。

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    1. AARON LEE 謝謝您的分享,每本書對不同個體會產生不同效應,我選書本著實用/清楚為初衷,難讀的書只要實用/清楚,我依然會放在進階書單推薦。我也知道作者的名頭超大,但我還是選擇如實說出我的判斷。至於是不是因我是影視門外漢或是功力不足沒有看到精髓,這也是有可能啦~哈哈(的確不能排除這可能性)!
      閱讀本來就是個人與書的私密約會,如果您在這本書上獲益良多,我也很為您高興。有人喜歡跑步、有人喜歡游泳,只要對健康好,都是值得高興的事。
      很謝謝您留言分享心得,每每看到有人願意留長文,我都心懷感激,歡迎多多留言多多來逛,祝您寫作順利!謝謝!

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  2. 作者已經移除這則留言。

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  3. 這本真的只適合給電影編劇,而且是非常進階深入的
    要了解好萊屋公式化店的必讀之書
    除了一些太過精細的解說和翻譯不明的語意之外
    舉例的電影太過久遠也是難以閱讀的原因

    題外話,版主面對這麼享譽國際的大師
    依舊這麼確切實在的分享心得
    實在太棒了 哈

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    1. 哈哈謝謝,講真的,我也不認識他、他也不認識我啦,如果大家都在台灣,我也許就沒這麼敢了XD

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